"Cavalhada". Nanquim
Ass. inf. direito

"Sem titulo". Litografia impressa s/ papel
Ass. Inf. Direito
Edição 81 de 100
Acompanha livro do Artista Antonio Dias Aquarelas e colagens( Rio de Janeiro: Espaço de Arte , 2013),Ass. e com indicação tiragem 81/100na folha de rosto.

"Carnaval". Nanquim
Ass. inf. direito

"Figura, 1986". Guache s/ papel
Ass. inf. direito
Registrado na Fundação Iberê Camargo

"Figura, 1987". Técnica mista sobre papel
Ass. e datado no canto inferior esquerdo
Registrado na Fundação Iberê Camargo

"Sem título". Óleo s/ papelão
Ass. inf. direto
Ex- Coleção John Graz. Apresenta a Transferência de Propriedade emitida pelo mesmo assinada em 13 de maio de 1973 com firma reconhecida em cartório na cidade de São Paulo.


Com o retorno de Gomide ao Brasil, a partir da década de 1930, sua pintura passa a enfatizar temas nacionais. Como nota o historiador da arte Walter Zanini (1925-2013), à inspiração cubista de suas obras dos anos 1920, se opõe às obras posteriores, caracterizadas pela abordagem mais espontânea de um repertório diversificado, em que predomina a figura humana.
Antonio Gomide destaca-se pela versatilidade técnica, realizando pinturas a óleo, aquarelas, desenhos, afrescos, cartões para vitrais e vários projetos decorativos, nos quais as linhas sinuosas e as formas abstratas são aliadas a motivos indígenas ou a composições com paisagens.

"Cristo com cruz, 1955". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito e verso

"Sem título, 1967". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito
Com dedicatória no verso
Ex coleção Ney Gonçalves Dias

Iniciou seus estudos de desenho, em São Luís, com Rubens Damasceno em 1935 e de pintura com João Lázaro de Figueiredo (1911 - 1981) em 1940. Em 1949, participa da fundação do Núcleo Eliseu Visconti. Dois anos depois, em Fortaleza, participou da criação do Grupo dos Independentes, com Antonio Bandeira (1922 - 1967) e Siqueira (1917 - 1997).

Floriano é pintor, desenhista, gravador e cenógrafo. Em 1962, organiza e dirige o Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará - UFCE. Ilustra vários livros, destacando-se entre eles: Dona Flor e seus Dois Maridos, A Morte e a Morte de Quincas Berro D'Água, O Menino Grapiúna - todos de Jorge Amado (1912 - 2001) - e A Terra dos Meninos Pelados, de Graciliano Ramos (1892 - 1953).

"Banho, 1997". Óleo s/ tela
Ass. verso

Com etiqueta de Participação da exposição Carybé no Museu Afro.

Obra Reproduzida na página 316 do livro “Universo Mítico de Héctor Paride Bernabó, o baiano Carybé”
Por Emanuel Araujo

"Baianas, 1961". Aguada de nanquim s/ papel
Ass. inf. direito

"Sem título, 1991". Acrílico s/ tela
Ass. inf. direito
Com Recibo de venda emitido pelo artista....
Ex coleção Newton Freitas

"Sol a pino, 1976". Acrílica s/ tela colada em madepam
Ass. inf. direito e verso
Localizada Rio, 28 de junho de 1976

"Mateando, 1976". Acrílica s/ tela colada em madepam
Ass. inf. direito e verso
Localizada Rio, 15 de julho de 1976

"Vaso com Flores Cactos e Frutas, fundo azul, 1984". Acrílica liquitex s/ tela
Ass. verso
Localizada e datada, Rio de Janeiro 1984

Inicialmente, ligado à pesquisa de temas urbanos e cultura de massa, com nítida influência da pop art, nos anos 1970 adotou o conceitualismo, após curta incursão pela abstração geométrica para, na década de 1980, incorporar uma figuração de cunho bastante pessoal.
Mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Em 1961, começou a pintar no ateliê de Roberto Moriconi nesta cidade. Partilhou convivências artísticas com pintores de sua geração, em especial com Roberto Magalhães, Antonio Dias e Rubens Gerchman. Em 1965, participou de exposições no Rio de Janeiro, revelando influências da pop art norte-americana e seu foco na cultura urbana.

"Vaso de Flores, fundo Carmin, Frutas e Legumes, 1985". Acrílica liquitex e argila s/ tela
Ass. verso
Localizado e datado, 1985

"Frutas, 2003". Acrílica s/ tela
Ass. inf. esquerdo, verso, datado e localizado São Paulo
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo filho Pedro Martins, responsável pela obra do artista.

"Não há limites claros para o exercício da criação de Aldemir Martins. Ele trabalhou em praticamente todos os segmentos existentes na sociedade brasileira”. (Jacob Klintowitz)

A vasta obra do artista é importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do Nordeste.

"Frutas, 2003". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo, verso, datado e localizado São Paulo
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo filho Pedro Martins, responsável pela obra do artista.

"Gato Verde, 2002". Acrílico s/ tela
ass. inf. esq. e verso
datado de 2002
Localização São Paulo
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo filho Pedro Martins, responsável pela obra do artista.

"Não há limites claros para o exercício da criação de Aldemir Martins. Ele trabalhou em praticamente todos os segmentos existentes na sociedade brasileira”. (Jacob Klintowitz)

A vasta obra do artista é importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do Nordeste.

"Gato, 2000". Acrílica s/ tela
Ass. inf. direito, verso, datado e localizado
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo filho Pedro Martins, responsável pela obra do artista.

"Vista da lagoa do boqueirão e Arcos da Carioca (1750), 1979". Serigrafia
Ass. inf. direito e datada
Edição 172 de 200

"Sem título, 1974". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo e datado
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo Museu Casa Pueblo assinada pelo artista.

"Lavadeira, 1962". Óleo s/ eucatex
Ass. Inf. Direito

"Paisagem". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito

"Itacaré em São Vicente-SP, 1922". Óleo s/ tela
Possui placa com identificação.
Apresenta documento expertise emitido pelo bisneto do Benedito Calixto em 05 de fevereiro de 2004.

"Bordel, 2008". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito e verso
Participou Salão de Arte do Hebraica - São Paulo, 2010.

"Querubins". Óleo s/ tela
Ass. centro direito

"Mulheres". Desenho a nanquim
Ass. canto inf. direito
Apresenta certificado de procedência emitido pelo Arte 7 Escritório de Arte.

Iniciou seus estudos de desenho, em São Luís, com Rubens Damasceno em 1935 e de pintura com João Lázaro de Figueiredo (1911 - 1981) em 1940. Em 1949, participa da fundação do Núcleo Eliseu Visconti. Dois anos depois, em Fortaleza, participou da criação do Grupo dos Independentes, com Antonio Bandeira (1922 - 1967) e Siqueira (1917 - 1997).
Floriano é pintor, desenhista, gravador e cenógrafo. Em 1962, organiza e dirige o Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará - UFCE. Ilustra vários livros, destacando-se entre eles: Dona Flor e seus Dois Maridos, A Morte e a Morte de Quincas Berro D'Água, O Menino Grapiúna - todos de Jorge Amado (1912 - 2001) - e A Terra dos Meninos Pelados, de Graciliano Ramos (1892 - 1953).

"Sem título". Desenho a grafite
Ass. inf. direito
Com etiqueta Paulo Figueiredo Galeria de Arte

"Sem título". Carvão s/ cartão
Ass. Inf. direito

"Retrato de Claudio Gil, 1984". Óleo s/ madeira
Ass. inf. direito e verso
Localizado e datado Porto Alegre 28-1-1984
Com registro no verso nº 18/1984
Apresenta no verso da obra cachê do Studio de Arte Claudio Gil
Obra regsitrada da Fundação Iberê Camargo

"Cavaleiro, 1960". Guache s/ cartão - Técnica mista
Ass. inf. direito
Datado de 1960

"Sem título". Acrílica s/ tela
Ass. inf. direito

“Indefectivelmente, este pintor que se descobriu em plena maturidade tende à linguagem dinâmica. Não apenas ela é vibrante pela frequência das curvas e contracurvas e das linhas diagonais ascendentes e descendentes, porém também pela extrema vivacidade na utilização das cores primárias.” ( Walter Zanini)

A partir da década de 60, sua pintura passa a vincular-se ao construtivismo geométrico, revelando a apreciação da obra do pintor uruguaio Joaquín Torres-García (1874-1949). Predomina em suas obras um ritmo visual vibrante, dado pela freqüência de curvas e contracurvas ou pelo jogo de ortogonais, em composições cuidadosas.

Os quadros revelam uma pulsação interna forte, dada também pelo uso da gama cromática, densa e profunda, mais do que impactante. Na opinião do historiador da arte Walter Zanini (1925), na obra do artista está presente sempre uma espiritualização em tudo aquilo que compõe o seu universo.

"Diagonal, 1987". Metal esmaltado
Ass. no verso e datado
Com etiqueta galeria Raquel Arnaud no verso

"Sem título, 1979". Óleo s/ tela
Ass. verso e datado
(Obs. obra com mofo)
Coleção Particular de São Paulo

"Linhas, 1954". Naquim e gouache s/ cartão

Nascido no Piauí, veio para o Rio de Janeiro onde cursou a Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, formando-se em 1955. Durante esse período, frequenta o curso de pintura livre promovido pelo artista Ivan Serpa e inicia sua carreira em 1953. No ano seguinte, participa da fundação do GRUPO FRENTE, tendo se tornado o último remanescente do mesmo ao falecer. Ao longo da carreira participou de diversas exposições no Brasil e no exterior como a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Bienal Interamericana de Pintura y Grabado (México), entre outras.

"Sagrado/Profano, 2011". Nanquim s/ papel
Ass. inf. direito


O artista propõe em seus trabalhos uma dialética entre as linhas geométricas em contraste com as palavras. Almandrade, traz a palavra como elemento de composição: " É como se o artista estivesse compartilhando com o observador um conhecimento secreto. Por isso que essas obras de arte estão aí principalmente provocando a gente”.

Reside e trabalha em Salvador, é também arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes, atividades e formações que são claramente referenciadas em sua obra e repertório. Trata - se de um representante notavél do periodo de auge da poesia visual dos anos 70. Desde então o artista figura de forma sólida no circuito artístico trazendo a estética construtivista como forma de linguagem.

É representado por importantes galerias de arte, figura em feiras tendo espaço e participação no mercado de arte primário e secundário, com sólida tragetória sendo um artista que figura em coleções relevantes, tanto particlares como institucionais.
Participou de exposições nacionais e internacioanais, inclusive Bienal de São Paulo e Mercosul.

Produz pintura, escultura, objetos e desenho de cunho geométrico carregados de poesia visual. Suas poesias procuram dar palavras de intensidade plástica e é um dos grandes nomes da poesia visual e do movimento neoconcretismo brasileiro. Segundo a crítica de Victoria Louise: " É um artista que explora a tendência entre o construtivismo e o conceitual.... Desde a década de 1970 busca uma linha de trabalho na qual possa desenvolver experimentações em cores, materiais e poéticas. Assim, encontrou na diversidade de suportes a possibilidade de ampliação da linguagem."

Também publicou os livros “O Sacrifício dos Sentidos”, “Poemas” e “Suor Noturno” e na imprensa, “Arquitetura de Algodão”.

"Poemóbiles, 1984". O artista Julio Plaza e o poeta Augusto de Campos nos apresentam a um ciclo de 12 poemas-objeto coloridos tridimensionais manipuláveis, assim como as esculturas móveis de Alexander Calder, que podem ser lidos na horizontal, na vertical ou na diagonal, de baixo para cima ou de cima para baixo, numa pluralidade de rotas interpretativas. O poema Viva Vaia, que integra o conjunto, chama a atenção pela tipologia empregada, que abole as fronteiras entre palavra e imagem: os signos visuais podem ser lidos como letras e ainda como formas plásticas, recuperando a dimensão visual da escrita.

A primeira edição da obra Poemóbiles foi em 1974 com 1000 exemplares. Essa edição foi editada 10 anos depois da primeira, em 1984 e nos da a possibilidade de mais uma vez desfrutar dessa parceria de grande representação para história da arte.

"Projeto para mural, 1959". Óleo s/ cartão
Ass. inf. direito
Apresenta certificado emitido pelo filho do artista.

Mário Silésio, entre 1943 e 1949, cursou pintura na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, sob a orientação Guignard.
Em 1953 viajou para Paris, como bolsista do governo francês onde ingressou no curso de André Lhote.
Entre 1957 e 1960 executa diversos painéis em edifícios públicos e privados:
Banco Mineiro de Produção,
Condomínio Retiro das Pedras,
Inspetoria de Trânsito,
Teatro Marília,
Escola de Direito da UFMG
Departamento Estadual de Trânsito - Detran
Clube dos Engenheiros, em Araruama, Rio de Janeiro
Vitrais da Igreja dos Ferros em 1964.

"Sem título, 1982". Tinta serigrafica s/ papel
Ass. inf. direito

Obra participou e está reproduzida no livro da exposição " Dionísio del Santo e o Concretismo" ocorrida na Caixa Cultural de São Paulo em 2011.

"Sem título, 1974". Óleo s/ tela
Reproduzido no catálogo Bolsa de Arte Dezembro de 2009.

Rogelio Polesello é o mais importante artista Op Art da Argentina, conhecido por tornar a arte óptica conhecida na América do Sul.

Ele é um dos artistas mais bem vendidos nos leiloes Latin America da Sothebys e Christie's.

Rogelio Polesello estudou na Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano e na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ambas em Buenos Aires.

Em 1959, ingressou na Asociación Arte Nuevo.

As pinturas que incluiu em sua primeira exposição individual na Galería Peuser (Buenos Aires, 1959) seguiram a estética da Op Art e se basearam nas teorias da Gestalt.

Suas formas geométricas, geralmente em preto e branco, somadas ou subtraídas do todo de acordo com princípios perceptivos que produziam efeitos ópticos específicos.

Polesello morreu de ataque cardíaco em 6 de julho de 2014 em Buenos Aires. Ele tinha 75 anos.

"Sem título, 1974". Óleo s/ tela
Reproduzido no catálogo Bolsa de Arte Dezembro de 2009.

Rogelio Polesello é o mais importante artista Op Art da Argentina, conhecido por tornar a arte óptica conhecida na América do Sul.

Ele é um dos artistas mais bem vendidos nos leilões Latin America da Sothebys e Christie's.

Rogelio Polesello estudou na Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano e na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ambas em Buenos Aires.

Em 1959, ingressou na Asociación Arte Nuevo.

As pinturas que incluiu em sua primeira exposição individual na Galería Peuser (Buenos Aires, 1959) seguiram a estética da Op Art e se basearam nas teorias da Gestalt.

Suas formas geométricas, geralmente em preto e branco, somadas ou subtraídas do todo de acordo com princípios perceptivos que produziam efeitos ópticos específicos.

Polesello morreu de ataque cardíaco em 6 de julho de 2014 em Buenos Aires. Ele tinha 75 anos.

"mala de viagem". Esculta em pedra, couro natural e ferragens
Assinatura s/ placa com registro da obra - CIX 2014

Durante os anos 60, seu pai, então diretor do Museu de Arte Moderna de Belo Horizonte (Museu da Pampulha), propicia os primeiros contatos com o mundo das artes. Nesse período conheceu o atelier de Guignard em Ouro Preto e conviveu intensamente com Frans Krajcberg, com quem manteve contato até sua morte.
Em 1984 estabeleceu-se com a família no Rio de Janeiro e a partir de 88, até 2007, passou a morar e trabalhar num casarão do século XIX no Cosme Velho, que pertenceu ao avô historiador, cuja atmosfera veio influenciar diretamente o seu trabalho. Atualmente tem seu atelier em São Cristóvão, no Rio de Janeiro.

"Sem titulo da série Espaço confinado, 2013". Fotografia, impressão de tinta mineral sobre papel de algodão, terra.
Ass. no verso
Ed. unica
Procedência Silvia Cintra + Box4

"... Seu interesse pelo lugar comum e pelo cotidiano, sua contribuição à pesquisa das “esculturas anônimas” (6), se dá precisamente no tipo de ready made com que ele trabalha. Suas imagens nunca são de objetos isolados ou de lugares reconhecíveis, mas antes de uma convergência entre estas duas tendências, marcada menos por um interesse formal do que pela relação deste objeto com uma história.." Rodrigo Moura, 2010

Iniciou sua atividade artística pesquisando as estreitas relações entre cidade e indivíduo. O artista participou de importantes exposições na sua trajetória.

Seus trabalhos integram acervos de instituições como MAM-SP, MAM-RJ, MAM-BA, MASP, Sesc-SP, MAR-RJ, Museu Coleção Berardo (Lisboa), Centro de Fotografia de La Intendência de Montevideo, Musée d’Art Modern et Contemporain, Liége, Bélgica e Itaú Cultural. Em 2010, lançou o livro Temprano (Funarte), uma retrospectiva de mais de dez anos de percurso.

"Sem título, Déc.80". Caderno água forte
Ex- Coleção Carlos Alexandre Ferreira, amigo pessoal da arrtista.

"Sem título, Déc. 80". Ex- Coleção Carlos Alexandre Ferreira, amigo pessoal da arrtista.

"" Pensando... pequena seréia". Déc.80". Gravura
Ex- Coleção Carlos Alexandre Ferreira, amigo pessoal da arrtista.

"Quem Matou Herzog?". Lito offset sobre papel
Reproduzida no livro do artitsa.

Cildo Meirelles usou as notas carimbadas no período da ditadura militar para indagar de forma anonima e explicita em meio ao período de censura onde o medo o silêncio estavam presentes. As notas de um cruzeiro e o carimbo foram os instrumentos que o artista encontrou para gerar ciculação da mensagem " Quem matou Herzog (militante do Partido Comunista), fazendo protesto sem que sua indagação e indiganação sofressem repressão, destacou dessa forma a sua visão da arte enquanto meio de democratização da informação e da sociedade.

"Sem título, 1984". Gravura em metal em água forte com duas cores
Ass. inf. direito
Edição 04 de 30
Trabalho produzido na Toscana, Itália, no mesmo estúdio de Salvador Dalí.