"Sem título". Escultura em resina

"Pescador, 1952". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo

"Figuras". Aquarela s/ papel
Ass. Inf. esquerdo
Procedência Galeria Contorno

"Um elemento principal na pintura de Carybé é o movimento, o ritmo, a surpresa, que ele quer que conviva com uma exigência do seu espírito: a do nada deixado por fazer, a do nada ambíguo, pouco reconhecível, da definição do pormenor, como a unir a serenidade da obra clássica à multiplicidade de sugestões e o descompromisso do esboço.” (José Cláudio da Silva)

"Lavandeira". Aquarela s/ papel
Ass. Inf. Direito
Procedência Galeria Contorno

Até meados dos anos 40, Carybé viveu entre vários países, mas sempre retornando ao Brasil. Com isso, Carybé começou a ter contato com várias culturas e diferentes formas de expressão artística, que influenciaram o seu trabalho como pintor. Em uma dessas viagens conheceu Salvador, onde começou a ter contato com a cultura baiana. Em 1957, naturaliza-se brasileiro.

"Paisagem Humaitá, Rio, 1988". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito

Em 1945, expôs com Aldemir Martins, Antonio Bandeira e Jean-Pierre Chabloz.
Em 1948, expôs no Instituto dos Arquitetos do Brasil.
Em 1953, ganhou prêmios no Salão Nacional de Belas Artes e no Salão Nacional de Arte Moderna efoi para Paris.
Entre 1954 e 1956, estudou na Académie de la Grande Chaumière e na École Normale Supérieure des Beaux-Arts. Estudou também com André Lhote e Gino Severini.
O resultado desta fase foi uma mudança para a pintura abstrata, que apresentou na 5ª Bienal de São Paulo.
Na década de 1960, mudou-se para Belo Horizonte e voltou ao figurativismo.
Um ano antes de sua morte, estabeleceu a Fundação Inimá de Paula, para cuidar da sua obra. A fundação, em parceria com o governo de Minas Gerais, inaugurou em abril de 2008 o Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte.

"A praça". Óleo s/ cartão
Ass. no verso

"Composição, 1966". Óleo s/ eucatex
Apresenta certificado emitido pelo filho do artista

Mário Silésio, entre 1943 e 1949, cursou pintura na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, sob a orientação Guignard.
Em 1953 viajou para Paris, como bolsista do governo francês onde ingressou no curso de André Lhote.
Entre 1957 e 1960 executa diversos painéis em edifícios públicos e privados:
Banco Mineiro de Produção,
Condomínio Retiro das Pedras,
Inspetoria de Trânsito,
Teatro Marília,
Escola de Direito da UFMG
Departamento Estadual de Trânsito - Detran
Clube dos Engenheiros, em Araruama, Rio de Janeiro
Vitrais da Igreja dos Ferros em 1964.

"ELVAS, 1970-PORTUGAL". Guache s/ cartão
Ass. inf. direito
Reproduzido em página inteira no livro "Encontros", pág. 189
O artista faz parte de importantes acervos em museus:

Carnavalet
Beaubourg
Arte Moderna de Paris
Grenoble e Marselha
Petit Palais de Genebra
Hermitage de São Petersburgo
Pouchkine de Moscou
MASP de São Paulo
Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro
Fundação Gulbenkian
Museu de Lisboa
Bridgestone de Tóquio
Albertina de Viena
Palácio Kheireddine de Túnis.

"Nu feminino". Nanquim aquartelado s/ papel
Ass. Inf. Direito

Notabilizou-se pelo seu tema constante: a mulher! Seus traços chamam a atenção para a suavidade de seus corpos que transmitem a sensualidade com graça e naturalidade.

Foi um grande artista, desenhista e intelectual. Trabalhou com arquitetura tendo sido sócio e amigo do arquiteto Lucio Costa. Integrou o início das manifestações surgidas no Brasil do estilo moderno na arte de construir. Trabalhou no projeto do Edifício Gustavo Capanema, que seria a sede do Ministério da Educação e da Saúde Pública, no Rio de Janeiro no final dos anos 30 até início dos anos 40, entre outros Projetos.

Boêmio, foi amigo do poeta Vinícius de Morais. Como desenhista trabalhou o tema de mulheres nuas pintadas a bico-de-pena em aquarela, entre outras técnicas, tendo sido também o ilustrador de capas de quase todos os livros de Vinícius e de alguns trabalhos de Carlos Drummond de Andrade. Durante a década de 1960, realizou várias exposições individuais. Após o falecimento em 1985, outras exposições foram realizadas, inclusive aqui na TNT Arte.

"Odaliscas". Desenho a grafite
Ass. inf. direito
Desenho feito para ser matriz de edição de gravuras - com carimbo coleção Mário Gruber.

"Um homem aspira ao longe uma bela mulher.". Desenho em hidrocaneta
Ass. inf. direito
Procedente da família e certificada por Oscar R.A Niemeyer Soares Neto.

Para projetar a nova sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, Niemeyer foi designado a ajudar Le Corbusier com os desenhos, foi um contato mais próximo com o mestre suíço. Gradualmente Niemeyer faz-se importante projeto sendo que em 1939 assume a liderança, após Lucio Costa se afastar.

"Figura masculina". Escultura em madeira esculpida pintada e cera.
Ass. na peça

É conhecida pela produção de “bugres”, sintéticas figuras humanas  de traços indígenas, que a levaram a ser considerada a mais importante escultora do Centro-Oeste1 e que se transformaram em ícone do Mato Grosso do Sul.

Tem profunda relação com a natureza que provê seu material, e com as figuras que esculpe. As vezes da nome a elas.

Sua primeira escultura foi feita com mandioca, a artista conta que parecia uma pessoa e então iniciou a esculpir. Em seguida passou para a madeira. Já a relação com a cera de abelha que recobre as esculturas vem para preservar e para "esquentar", num sentido em que a artista sente a presença de suas obras em uma relação intima e profunda.

"Figuras". Grupo Escultórico de cerâmica com figuras sensuais. Restauro no topo da cabeça.
Assinada
“... Fiz da cerâmica e da pintura a minha poesia”. ( Antonio Poteiro)

De carreira vertiginosa e brilhante, o artista português Antônio Batista de Sousa, mais conhecido como Antônio Poteiro (1925-2010), é autor de coloridos quadros ou intuitivas esculturas em argila.
Com obras sacras e profanas, Poteiro revelava uma narrativa impregnada de primitivismo, inteligência, bom-humor e ironia, com referências de um Brasil visto sob sua ótica.
Para o renomado crítico Olívio Tavares de Araújo, sua arte é original, incisiva e rude. “[Poteiro] Nunca fez nem saberia fazer nada de ‘bonitinho’. Tanto na pintura quanto nas esculturas sua figuração é tosca, produto de sua mão de ex-oleiro, e as técnicas são simples. Na pintura, nada de transparências, velaturas, nenhum efeito fácil...”.

"Concerto para Madona". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito
Reproduzido no catálogo Vitor Braga - BH

"Praia, 1975". Óleo s/ tela
Ass. Inf. Esquerdo
Localizado Paquetá - Rio de Janeiro

"Paisagem,1976". Óleo s/ tela
Ass. Inf. Esquerdo
Localizado Ilha de Paquetá - Rio de Janeiro

"Carnaval, 1964". Óleo s/ eucatex
Ass. inf. direito
Datado de 08/10/1964, localizado Rio.
Apresenta certificado de autenticidade emitido pelo filho do artista.

"Crianças jogando peteca, 63". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito, datado e localizado Rio

"MANHATTAN, CENTRAL PARK, NY-1985". Tela de viagem Plyex-Grumbacher.
Ass. inf. direito

Obteve o prêmio de viagem ao exterior, indo estudar na França, onde realizou inúmeros trabalhos em Paris, Sèvres, e noutras cidades europeias. Recebeu essa importante premiação no Salão Nacional de Belas Artes de 1952. Participou da primeira Bienal de Arte de São Paulo, em 1951, e foi premiado em inúmeros salões e coletivas importantes a partir dos anos 50.

""A CONSTRUÇÃO", 1972". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito

Participou do Núcleo Bernardelli, em 1931. Movimento de oposição ao conservadorismo na Enba.
Em 1935, o grupo é expulso da Enba por pressão dos acadêmicos, mas continua unido até o início da década seguinte.
Também em 1935 Sigaud ingressa no Grupo Portinari, agremiação informal que se reúne em torno de Candido Portinari, tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural.
Participou da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão do Trianon.

"“Alagados” - Bahia, 1982". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo e verso, datado 26/8/1982

Aos 14 anos ingressa num mosteiro budista EM Kobe.
Sua carreira artística começa em Paris, estudando com Foujita. Na década de 1930, expõe nos salões parisienses.
Na Segunda Guerra Mundial muda-se para o Rio de Janeiro, portando uma carta de recomendaçãoa Candido Portinari. Em Santa Teresa, trabalha como professor de diversos artistas, dentre eles: Inimá de Paula, Flavio-Shiró e Tikashi Fukushima
Portinari organiza sua primeira exposição individual, em 1945, no Hotel Serrador, no Rio de Janeiro.
Em 1947, passa a integrar o Grupo Seibi.
1957 e volta a residir em Paris, até seu falecimento, em 1982.

"Nu feminino, 1975". Óleo s/ tela
Ass. centro inf. direito
Possui dedicatória ao Edmundo Safdie

"Erótico". Óleo s/ madeira
Ass. inf. esquerdo

"Figuras". Óleo s/ eucatex
Ass. inf. direito

"Sem título, 1977". Óleo s/ cartão
Geração 80 - Quarta quartel - SÉC XX

No importante ano da obra, 1977, que refletia o momento de abertura política do Brasil, no final dos anos 70,Guinle voltou a residir no Rio de Janeiro. Nesta fase, o seu trabalho adquiriu repercussão no mercado e, na década de 1980, passou a integrar as principais exposições de arte do país,
participando da mostra "Como Vai Você, Geração 80?", na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Parque Lage, RJ em 1984.

Biografia

Filho de Jorginho Guinle, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro no ano de seu nascimento. De 1955 a 1962 acompanhou a mãe em Paris e depois, até 1965, em Nova Iorque.

De 1965 a 1974 residiu no Rio de Janeiro, Londres e Paris. Sempre no meio artistico, em 1974 muda-se e permanece na França até 1977.

Na França,como autodidatapassou a frequentar museus contemporâneos e galerias de arte, conservou nos Estados Unidos. Este ambiente marcou a sua formação influenciado por Matisse e pelapop art.

A sua produção, chama atenção pela complexidade, vigor e referência ao movimento contemporâneo conhecido como Geração 80.

Em 2001 a editora Cosac Naify lança um livro sobre a obra Jorge Guinle, uma das mais consistentes e eruditas na pintura contemporânea do Brasil.

Após a sua morte, por AIDS, o seu companheiro, Marco Rodrigues, entrou na justiça brasileira para receber parte dos seus bens. Este foi um dos primeiros casos jurídicos, no país, sobre união estável entre homossexuais.

"Baianas ". Desenho a grafite
Ass. inf. direito

"Vaso de flor, 1984". Aquarela e pastel s/ papel
Ass. inf. direito
Localizado e datado, Rio 1984

"Rex, 1984". Aquarela e pastel s/ papel
Ass. inf. direito
Lozalizado e datado, Rio - Julho de 1984

Inicialmente, ligado à pesquisa de temas urbanos e cultura de massa, com nítida influência da pop art, nos anos 1970 adotou o conceitualismo, após curta incursão pela abstração geométrica para, na década de 1980, incorporar uma figuração de cunho bastante pessoal.

Mudou-se com a família para o Rio de Janeiro.
Em 1961, começou a pintar no ateliê de Roberto Moriconi nesta cidade.

Partilhou convivências artísticas com pintores de sua geração, em especial com Roberto Magalhães, Antonio Dias e Rubens Gerchman.

Em 1965, participou de exposições no Rio de Janeiro, revelando influências da pop art norte-americana e seu foco na cultura urbana.

"Sem título, 1962". Guache s/ papel
Ass. inf. esquerdo e no verso
Registrado na Fundação Iberê Camargo

"Palhaço". Escultura em madeira pintada
Ass. na peça

“O que eu quero é mostrar para os amantes da arte que ela não é medida nem pelo tamanho nem pelo peso”. O que importa é seu sentimento, sua forma de expressão.” (Véio)

O escultor é um dos escolhidos pelo Prêmio Itaú Cultural 30 Anos, realizado em 2017, para destacar artistas que impactam o cenário cultural brasileiro nas últimas décadas.
Cicero Alves dos Santos, o Véio, ganhou de outras crianças o apelido de Véio por gostar de ouvir as conversas dos mais velhos. O fascínio por casos e lendas da cultura sertaneja acompanha o artista por toda a vida.

Com um método de trabalho claro e fértil, separa suas obras em dois grupos. “As peças maiores, coloridas, são vistosas, falam alto. São visíveis a distância, criam clareiras ao seu redor, mesmo quando atulhadas, como acontece em seu depósito, oficina e museu. Já as menores, que preservam a textura da madeira crua, são discretas, falam baixo”, sintetizam Carlos Augusto Calil (1951) e Agnaldo Farias (1955), curadores da retrospectiva do artista realizada em 2018 no Itaú Cultural.

"Passarinho". Escultura em madeira pintada
Ass. na peça

Vaso piriforme com longo gargalo em porcelana chinesa da Companhia das Índias, ornamentado em esmaltes policromados da Família Rosa. Apresenta cenas palacianas com jardins e personagens em reservas e pequenos medalhões com arranjos florais e florões. Fundo com adornos geométricos e frisos de treliças. Final do Séc. XVIII - início do Séc. XIX.

Par de potiches de formato bojudo em porcelana chinesa, ornamentados por reservas em esmaltes policromados da Famille Verte sobre fundo monocromático “Powder Blue”. Bojos apresentando cenas com guerreiros, ladeadas por pequenos leques e medalhões com flores e pássaros. Tampas lisas e abobadadas. Início do século XIX.

Vaso piriforme em porcelana chinesa com longo gargalo, ornamentado por coberta “Flambé’ com esmaltes escorridos azul claro sobre fundo sangue de boi. Final do Séc. XVIII – Início Séc. XIX.

"VASO DE FLORES, 1966". Óleo s/ eucatex
Ass. inf. direito

Melhor amigo, compadre e principal auxiliar de Candido Portinari, trabalhou nas obras do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal - UDF, nos murais do Ministério da Educação e Cultura - MEC, os painéis do Banco da Bahia, além do Painel Guerra e Paz no edifício da ONU, e etc...

Participou da I Bienal de São Paulo, em 1951.

Realizou exposições em diversos países como: México, Portugal, Itália, Estados Unidos, Israel e França.

Bianco pintou especialmente paisagens e cenas do campo, num trabalho que evoca a tradição do “saber fazer” dos grandes pintores, pelo esforço incessante e a elaboração técnica.

"Sem título, 1945". Óleo s/ madeira
Ass. inf. direito e datado

"A paisagem, 2018". Tinta spray s/ tela

"René Ricard te amo, 2018". Óleo s/ linho
Assinado datado 2018 no verso.
Apresenta certificado emitido pela artista.
Essa obra participou da exposição da artista na Mercedes Viegas Galeria de Arte em 2018.
A artista é representada pela Galeria de arte Mercedes Viegas no Rio de Janeiro. Em 2019 abriu individual na Mendes Wood em São Paulo.

"SPIRALIK, 2008". Plástico
Tiragem: 300
Possuiu certificado do artista

"Ciclista, 2005". Escultura representando ciclista com pássaros, multiplo produzido pelo designer em aço pintado da série de ciclistas muito conhecida do artista.

"Santo Antonio, Séc. XIX". Imagem brasileira em madeira esculpida, policromada com realces a ouro, representando Santo Antônio com livro sobre a mão esquerda. Base retangular. Acompanha resplendor. (pequenos desgastes)

"São José de Botas com Menino Deus, Séc. XIX". Imagem brasileira em madeira esculpida, policromada e dourada, representando São José de Botas com o Menino Deus. Apresenta-se em ricas vestes bordadas a ouro, de pé sobre base chanfrada e almofadada. Acompanha resplendor. Alt. 80 cm, séc. XIX (com pequenos desgates)

"Rex e Figura, 1984". Aquarela e pastel s/ papel
Ass. inf. direito
Localizado e datado, Rio-Julho 1984

"Quero tudo no meu coração eternamente". Litografia
Ass. inf. direito
Edição 95 de 100

"Sem título". Técnica mista
Assinado no verso pelo artista

"Sem título, 2010". Serigrafia com intervenção
Edição única, 01 de 01
Ass. Inf. direito

"Santa Rita, Séc. XVIII". Imagem brasileira em madeira esculpida, policromada e dourada, representando Santa Rita. Apresenta-se em ricas vestes finamente pregueadas, as mãos reunidas em oração, segurando uma cruz ornada com pedrarias. Base retangular chanfrada. Traz sob a base etiqueta de colecionador com os dizeres “séc. 18 Portugal”. Acompanha resplendor. Séc. XVIII