Têmpera s/ cartão Ass. inf. direito Ex-Coleção Eleonore Koch e Dan Galeria de Arte Catalogado no Projeto Volpi reg.IAVAM 2894

Óleo s/ lona Ass. inf. direito A obra foi adquirida em Belo Horizonte de colecionador hà cerca de 25 anos e está na mesma coleção desde então. Roberto Burle Marx é um consagrado artista que produziu em diversas linguagens, deixou um legado inconstestavel em todas as áreas que atuou. Um homem culto, artista brilhante, que se tornou um multiartista de reconhecimento internacional. “Todas as áreas são importantes para mim: paisagismo, tapeçaria, design de joias, desenho, pintura, botânica. Uso todos como um poeta buscando palavras. E é com isso que me esforço mais. Eu não vou fazer uma pintura que é um jardim. Sem dúvida a pintura e as outras expressões artísticas influenciaram todo meu conceito de arte. Mas eu tento sempre evitar fórmulas. Eu odeio fórmulas. Eu amo os princípios”. (Burle Marx)

Serigrafia Ass. Inf. direito e Datada Edição P.A. “Beatriz Milhazes revela desde o início da carreira a vontade de enfrentar a pintura como fato decorativo, aproximando-se da obra de artistas como Henri Matisse”. ( Frederico de Morais) O uso da cor é uma das características importantes no trabalho da artista, enquanto a profundidade é criada pela sobreposição e pelo acúmulo de motivos, a cor aparece de forma inesperada, criando uma harmonia pelos contrastes que desafiam os limites da imagem. Assim como Matisse, não existe uma hierarquia entre desenho, pintura, cor e forma.

Caixa com 99 azulejos, sendo 48 serigrafados com plantas, 1 serigrafado com texto e 50 em branco. O azulejo é um dos motes recorrentes da obra de Varejгo. Nessa obra a artista apresenta um conjunto de azulejos que tem retratados 50 tipos de plantas alucinуgenas de diversas partes do mundo. Concebida como um mъltiplo que pode se adaptar a qualquer arquitetura. Num dos azulejos, um texto sugere a relaзгo entre os efeitos alucinуgenos das plantas e mudanзas na percepзгo que podem ser provocadas tambйm pela arte. Edição de 1000 porém não foram todos produzidos e não existe mais a intenção de serem fabricados novamente. Acompanham caixa de madeira.

Acrílica s/ tela colada em madepan Ass. inf. direito Participou da Exposição Pau Brasil na Galeria Ipanema na déc. 70 Reproduzido no Livro do artista, pág. 93

Escultura em madeira pintada Edição: 2ºedição de 14 de 60 Ass. na peça "É um ato de construção: tijolo em cima de tijolo." Ascânio define com essa frase seu trabalho de escultor. Para o escritor Francisco Bittencoourt, a associação não poderia ser mais clara com a formação de arquiteto do artista. De fato, toda a sua obra tem como base o rigor arquitetônico. Assim, o ciclo criativo é aberto com o estudo de módulos em escala reduzida, as maquetas, com os quais o escultor projeta e calcula a forma e o tamanho de cada peça, não deixando margem para nenhum tipo de possível dispersão. Bitttencourt acrescenta: “Ascânio reinventa corajosamente todas as suas concepções e nos dá uma demonstração vigorosa de que está disposto a realizar: uma obra plena e íntegra, com raiz no real e destinada a influir no homem".

Óleo s/ tela Ass. sup. direito e datado

Tapeçaria Assinatura bordada no centro inferior direito “Tenho o decorativismo na minha pintura como um elemento consciente, como um objetivo, uma finalidade. Não escondo isto. Mesmo na figura dou um sentido ornamental. E não consigo entender por que tanto preconceito em torno do decorativismo na arte “. (Genaro de Carvalho) Genaro de Carvalho é considerado um dos principais ativistas pela renovação da arte na Bahia, ao lado de Carlos Bastos, Caribé e Mario Cravo Jr. Em 1950, inicia-se na arte da tapeçaria, realizando seu primeiro trabalho denominado Plantas Tropicais. No ano de 1955, cria o primeiro ateliê de tapeçaria no Brasil, na cidade de Salvador, Bahia. Em 1967, a Divisão de Cultura do Departamento de Estado Americano realiza o documentário Genaro e a Tapeçaria Brasileira.

Par de poltorna modelo Oscar em madeira Feijó com assento e encosto de palhinha, com assinatura gravada na Madeira, adquirida no ateliê Sérgio Rodrigues no início dos anos 2000. Trata se de um clássico do design brasileiro, reproduzido em diversos livro do Sérgio Rodrigues e de Design.

Pintura s/ papel Ass. Inferior direito Registrado no Instituto do artista.

Escultura corte e dobra irregular Registrado no Projeto Procedência Silvia Cintra

Argila e pigmentos naturais Ass.no verso O artista tem como uma uma das principais característica a exploração de elementos da natureza, destaca-se pelo ativismo ecológico, que associa arte e defesa do meio ambiente. Nascido na Polônia, Krajcberg forma-se em engenharia e artes pela Universidade de Leningrado. Em 1948, inicia sua carreira artística no Brasil, procurando reconstruir a vida depois de perder toda a família em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Muda-se para o Rio de Janeiro em 1956, onde divide ateliê com o escultor Franz Weissmann (1911-2005). Naturaliza-se brasileiro no ano seguinte. O artista tem uma obra diversificada e experimenta diversas matérias-primas durante a sua trajetória, mas mantém-se fiel a uma concepção de arte relacionada à pesquisa e utilização de elementos da natureza. A paisagem brasileira, em especial a floresta amazônica, e a defesa do meio ambiente marcam toda sua obra. Krajcberg é um dos grandes representantes das artes plásticas brasileira.

Têmpera s/ cartão Ass. inf. direito Ex-Coleção Eleonore Koch e Dan Galeria de Arte Catalogado no Projeto Volpi reg.IAVAM 2894

Óleo s/ lona Ass. inf. direito A obra foi adquirida em Belo Horizonte de colecionador hà cerca de 25 anos e está na mesma coleção desde então. Roberto Burle Marx é um consagrado artista que produziu em diversas linguagens, deixou um legado inconstestavel em todas as áreas que atuou. Um homem culto, artista brilhante, que se tornou um multiartista de reconhecimento internacional. “Todas as áreas são importantes para mim: paisagismo, tapeçaria, design de joias, desenho, pintura, botânica. Uso todos como um poeta buscando palavras. E é com isso que me esforço mais. Eu não vou fazer uma pintura que é um jardim. Sem dúvida a pintura e as outras expressões artísticas influenciaram todo meu conceito de arte. Mas eu tento sempre evitar fórmulas. Eu odeio fórmulas. Eu amo os princípios”. (Burle Marx)

Serigrafia Ass. Inf. direito e Datada Edição P.A. “Beatriz Milhazes revela desde o início da carreira a vontade de enfrentar a pintura como fato decorativo, aproximando-se da obra de artistas como Henri Matisse”. ( Frederico de Morais) O uso da cor é uma das características importantes no trabalho da artista, enquanto a profundidade é criada pela sobreposição e pelo acúmulo de motivos, a cor aparece de forma inesperada, criando uma harmonia pelos contrastes que desafiam os limites da imagem. Assim como Matisse, não existe uma hierarquia entre desenho, pintura, cor e forma.

Caixa com 99 azulejos, sendo 48 serigrafados com plantas, 1 serigrafado com texto e 50 em branco. O azulejo é um dos motes recorrentes da obra de Varejгo. Nessa obra a artista apresenta um conjunto de azulejos que tem retratados 50 tipos de plantas alucinуgenas de diversas partes do mundo. Concebida como um mъltiplo que pode se adaptar a qualquer arquitetura. Num dos azulejos, um texto sugere a relaзгo entre os efeitos alucinуgenos das plantas e mudanзas na percepзгo que podem ser provocadas tambйm pela arte. Edição de 1000 porém não foram todos produzidos e não existe mais a intenção de serem fabricados novamente. Acompanham caixa de madeira.

Acrílica s/ tela colada em madepan Ass. inf. direito Participou da Exposição Pau Brasil na Galeria Ipanema na déc. 70 Reproduzido no Livro do artista, pág. 93

Escultura em madeira pintada Edição: 2ºedição de 14 de 60 Ass. na peça "É um ato de construção: tijolo em cima de tijolo." Ascânio define com essa frase seu trabalho de escultor. Para o escritor Francisco Bittencoourt, a associação não poderia ser mais clara com a formação de arquiteto do artista. De fato, toda a sua obra tem como base o rigor arquitetônico. Assim, o ciclo criativo é aberto com o estudo de módulos em escala reduzida, as maquetas, com os quais o escultor projeta e calcula a forma e o tamanho de cada peça, não deixando margem para nenhum tipo de possível dispersão. Bitttencourt acrescenta: “Ascânio reinventa corajosamente todas as suas concepções e nos dá uma demonstração vigorosa de que está disposto a realizar: uma obra plena e íntegra, com raiz no real e destinada a influir no homem".

Óleo s/ tela Ass. sup. direito e datado

Tapeçaria Assinatura bordada no centro inferior direito “Tenho o decorativismo na minha pintura como um elemento consciente, como um objetivo, uma finalidade. Não escondo isto. Mesmo na figura dou um sentido ornamental. E não consigo entender por que tanto preconceito em torno do decorativismo na arte “. (Genaro de Carvalho) Genaro de Carvalho é considerado um dos principais ativistas pela renovação da arte na Bahia, ao lado de Carlos Bastos, Caribé e Mario Cravo Jr. Em 1950, inicia-se na arte da tapeçaria, realizando seu primeiro trabalho denominado Plantas Tropicais. No ano de 1955, cria o primeiro ateliê de tapeçaria no Brasil, na cidade de Salvador, Bahia. Em 1967, a Divisão de Cultura do Departamento de Estado Americano realiza o documentário Genaro e a Tapeçaria Brasileira.

Par de poltorna modelo Oscar em madeira Feijó com assento e encosto de palhinha, com assinatura gravada na Madeira, adquirida no ateliê Sérgio Rodrigues no início dos anos 2000. Trata se de um clássico do design brasileiro, reproduzido em diversos livro do Sérgio Rodrigues e de Design.

Pintura s/ papel Ass. Inferior direito Registrado no Instituto do artista.

Escultura corte e dobra irregular Registrado no Projeto Procedência Silvia Cintra

Argila e pigmentos naturais Ass.no verso O artista tem como uma uma das principais característica a exploração de elementos da natureza, destaca-se pelo ativismo ecológico, que associa arte e defesa do meio ambiente. Nascido na Polônia, Krajcberg forma-se em engenharia e artes pela Universidade de Leningrado. Em 1948, inicia sua carreira artística no Brasil, procurando reconstruir a vida depois de perder toda a família em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Muda-se para o Rio de Janeiro em 1956, onde divide ateliê com o escultor Franz Weissmann (1911-2005). Naturaliza-se brasileiro no ano seguinte. O artista tem uma obra diversificada e experimenta diversas matérias-primas durante a sua trajetória, mas mantém-se fiel a uma concepção de arte relacionada à pesquisa e utilização de elementos da natureza. A paisagem brasileira, em especial a floresta amazônica, e a defesa do meio ambiente marcam toda sua obra. Krajcberg é um dos grandes representantes das artes plásticas brasileira.