Leilão de Arte - Edição outono de 2026
A TNT Arte inicia a temporada 2026, onde completa 25 anos de existência, com seu leilão edição de outono, com mais de 160 lotes apresentados, que incluem pinturas, esculturas, gravuras e desenhos. Esta edição oferece uma visão diversificada da arte moderna, contemporânea e popular, reunindo artistas de grande importância no cenário artístico nacional e internacional.
Entre os destaques desta edição, estão obras de Genaro de Carvalho, Lorenzato, Inimá de Paula, Manabu Mabe, Beatriz Milhazes, Paulo Roberto Leal, Além de desenhos de Portinari, Uma série de gravuras assinadas a lápis de Picasso da célebre série 347 de 1968. Dentro da linguagem escultórica, destacando a força da tridimensionalidade brasileira, figuram os trabalhos de Vera Torres, Artur Pereira, Véio, Mestre Jason. Na arte popular, uma sequência de obras de Rosina Becker do Valle, Antonio Poteiro, José Sabóia, Adelson do Prado, Heitor dos Prazeres destacam-se obras de entre outros.
Como forma de resgatar nossa história, retornamos oficialmente com a tradição dos leilões sazonais de temporadas, com edições especiais de outono, inverno, primavera e verão. Aproveitando os momentos marcantes do ano para incentivar o colecionismo, e criar oportunidades raras de adquirir peças valiosas e de valorizar acervos particulares. Para investidores e amantes da arte, nossos leilões são ocasiões estratégicas para ampliar coleções com obras de destaque, em especial no início da temporada 2026.
Nossa equipe esta à disposição para orientar e acompanhar todo o processo de arremate, enviar detalhes dos lotes e receber presencialmente em nossa galeria.
Desejamos a todos um excelente leilão!
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Sem titulo
Escultura em madeira representando presépio com animais Natural de Cachoeira do Brumado (MG), Artur Pereira é um dos maiores mestres da escultura em madeira no Brasil. De formação autodidata e origem humilde, iniciou sua produção sistemática na década de 1960, transpondo para o cedro um repertório visual que une a vivência rural à sensibilidade sagrada, transformando o ofício de artesão em uma expressão artística de vanguarda. Sua técnica é célebre pelo uso do monobloco, em que esculpe figuras complexas a partir de uma única peça de madeira, sem emendas. Com um estilo marcado por formas curvilíneas e síntese geométrica, suas famosas "galhadas" e grupos de animais possuem uma modernidade que transcende o rótulo de arte popular, alcançando uma pureza formal admirada por críticos e colecionadores. Consagrado em exposições como a Mostra do Redescobrimento, o artista possui obras em acervos de prestígio, como o Museu Afro Brasil e o Museu Casa do Pontal. Sua produção é um pilar da identidade mineira e permanece como uma das mais valorizadas no mercado de arte nacional por sua autenticidade e execução técnica impecável.Lote 40 R$ 20.000 -
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Pink Sunshine, 2021
Serigrafia em cores s/ papel Fabriano Da Série Museu in Progress, Vienna Edição 56 de 100 Ass. e datado no verso O trabalho de Beatriz Milhazes é muito marcado por formas orgânicas, arabescos, flores e colunas tendo como referência o barroco, a art déco, a arte pop e a cultura popular brasileira. Ao longo de sua carreira desenvolveu uma técnica própria de pintura com colagens. São imagens criadas a partir da aplicação de tinta acrílica sobre superfícies de película plástica, que, quando secas, são coladas sobre a tela. Milhazes é hoje um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, tendo realizados inúmeras exposição no cenário nacional e internacional. Suas obras fazem parte do acervo de importantes museus como o Museum of Modern Art (MoMa), o Guggenheim e o The Metropolitan, em Nova York, a Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa e na Fondation Cartier, em Paris.Lote 72 R$ 65.000 -
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Bairros de Belo Horizonte, 1987
Óleo sobre tela Ass. inf. direito e verso Reproduzido no livro pág 196 Inimá de Paula nasceu em Minas Gerais e iniciou sua trajetória artística explorando a força das cores, elemento que se tornou o pilar de sua identidade visual. Conhecido como o "fauve brasileiro", o pintor utilizava tons puros e vibrantes de vermelho, azul, amarelo e verde, aplicados com movimentos vigorosos que conferem uma atmosfera fluídica e espontânea às suas telas. Sua técnica buscava alcançar uma ressonância cromática única: ele trabalhava as pinceladas de forma a manter a vibração da cor sem ferir a estrutura do quadro, preservando sempre o sentido da forma. Embora tenha pintado retratos e naturezas-mortas, sua obra é definida pela paisagem urbana. Nessas composições, Inimá equilibrava arquitetura e vegetação, preenchendo quase toda a tela e deixando pouco espaço para o céu. Em 2008, o legado do artista foi consolidado com a inauguração do Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte. O espaço abriga um acervo permanente que traça um panorama completo de sua carreira, fruto de um expressivo esforço de catalogação que registrou quase duas mil obras.Lote 43 R$ 14.000 -
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Quasar, 1982
Óleo s/ tela Ass. verso Realizada em 1982, Quasar representa um momento de maturidade na produção de Paulo Roberto Leal, marcado pela redução formal e pela investigação da estrutura pictórica. A composição é construída a partir de planos escuros e uma geometria rigorosa, criando uma presença sólida e silenciosa no espaço da tela. Como em grande parte de sua obra desse período, o artista explora a tensão entre massa e vazio, fazendo com que formas simples adquiram uma dimensão quase arquitetônica. O título da obra amplia essa leitura. Um quasar é um dos fenômenos mais energéticos do universo: núcleos extremamente luminosos de galáxias distantes, alimentados por buracos negros supermassivos que liberam quantidades colossais de energia. Apesar dessa intensidade, os quasars aparecem no céu como pontos discretos e silenciosos, quase como estrelas distantes. Ao adotar esse título, Leal cria um contraste poético entre a aparente sobriedade da pintura e a ideia de energia concentrada e invisível. A forma geométrica escura, compacta e centralizada pode ser percebida como um núcleo de força latente, onde o silêncio visual da composição abriga uma potência interna. Assim, a obra sugere que, por trás da simplicidade e do rigor construtivo, existe uma dimensão simbólica profunda — uma espécie de energia cósmica condensada na linguagem da pintura.Lote 75 R$ 40.000 -
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Ciranda Ritual (atribuido década 70)
Pote de cerâmica Argila cozida com aplicações de figuras que circundam o bojo em dois estágios, unidas através dos pés e das mãos Apresenta restauro na parte de baixo devido à fissura natural causada por dilatação na queima, visível apenas no fundo, virando o vaso. Antônio Batista de Souza, conhecido internacionalmente como Poteiro, foi um dos maiores expoentes da arte popular e espontânea do Brasil, cuja alma se manifestava primordialmente no barro. Português de nascimento e goiano de coração, iniciou sua jornada como mestre artesão na produção de objetos utilitários, mas foi na escultura em cerâmica e no barro cozido que rompeu a fronteira construindo monumentos de cosmogonias particulares, onde o barro ganha vida em formas complexas que fundem o sagrado e o profano com o folclore regional sob uma perspectiva de profunda conexão com a terra. No universo de suas esculturas e vasos, Poteiro desenvolveu uma linguagem única de verticalidade e aglomeração. Seus potes deixam de ser recipientes para se tornarem suportes de narrativas densas, povoados por santos, animais, flores e figuras humanas que parecem brotar da própria argila. O uso técnico do barro cozido, muitas vezes preservando a cor natural da queima ou recebendo policromias vibrantes, confere às suas obras uma robustez tátil e uma dignidade ancestral, testemunho da capacidade de Poteiro em transformar a matéria bruta em um ecossistema de símbolos, consolidando-o como um mestre que esculpiu a identidade brasileira com as mãos.Lote 26 R$ 25.000
