Leilão de Arte
A TNT Arte apresenta o primeiro leilão de arte da temporada de 2024 no dia 25 de abril, quinta-feira, às 19h. Serão apresentados 107 lotes entre pinturas, esculturas, gravuras e desenhos de grandes nomes da arte moderna e contemporânea, além de livros de artes e edições limitadas.
Dentre os destaques, recebem especial atenção a pintura "Paisagem Européia" do artista francês Maurice Utrillo e a escultura de parede dos anos 70 de autoria de Marília Kranz. Também obras de Maria Polo e Djanira, artistas que figuram na atual Bienal de Veneza, e uma obra rara dos anos 40 de Ione Saldanha.
Há uma importante seleção de artistas espontâneos, dos quais destacam-se Heitor dos Prazeres, Chico da Silva, e João Alves.
A arte pop brasileira é representada por lotes de Roberto Magalhães, Gerchman, Antônio Henrique do Amaral e Claudio Tozzi.
Entre as esculturas, são apresentadas obras de Emanoel Araujo, Sued, Toyota, Bruno Giorgi, e um peça de toy arte do artista Toz.
Somam-se obras de Israel Pedrosa, Manoel Messias, Osmar Dillon, Sued, Newton Rezende, Glauco Rodrigues, Castagneto, Toyota, dentre outros.
Conduzido por nossa leiloeira Thais Alexandre, o leilão ocorrerá em noite única, no dia 25 de abril a partir das 19h. Contaremos com transmissão em áudio e vídeo ao vivo pelo nosso site, e com participação também por telefone.
A exposição estará aberta a partir de 15 de abril de 2024, de 11h às 18h.
Nossa equipe está a disposição para esclarecimentos.
Exposição
15 a 25 de abril de 11h às 18h (alguns lotes não estão no local)Leilão
25 Abril 2024, às 19:00h-
Não vendido
Di Cavalcanti
Rio de Janeiro, 1897 -1976Mulher sentada
Crayon s/ papel Ass. inf. direito Com dedicatoria inf. direito Di Cavalcanti (1897 - 1976) figura no leilão da TNT Arte com a obra "A Sonia", um desenho assinado no canto inferior direito. A obra retrata com simplicidade uma figura feminina sentada em uma cadeira. A producao de Di Cavalcanti é reconhecida por representar temas brasileiros com uma estética marcante, combinando influências do expressionismo e cubismo. Participou ativamente do movimento modernista no Brasil, sendo um dos fundadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Di Cavalcanti também se destacou como ilustrador, escritor e crítico de arte, contribuindo para a disseminação e consolidação dos ideais modernistas no país. Sua obra é caracterizada por uma intensa preocupação com a identidade nacional e uma abordagem crítica às questões sociais e políticas de sua época. Entre suas exposições mais importantes estão a participação na Semana de Arte Moderna de 1922 e diversas mostras individuais e coletivas ao redor do mundo. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus, tanto no Brasil quanto no exterior. Di Cavalcanti deixou um legado duradouro na arte brasileira, influenciando gerações subsequentes de artistas.Lote 49 -
Não vendido
MAURICE UTRILLO
Paisagem Europeia, 1935
Óleo s/ eucatex Ass. inf. direito Ex. Coleção Ricardo Vale, RJ adquirido na galeria Maurício Pontual. A obra apresenta declaração de que a obra foi selecionada para integrar o Raissone, emitido pelo editor do mesmo Jean Fabris, datado de 2015. Suas obras figuram em importantes instituições como Moma em Nova York e Tate Modern em Londres, trata-se de um importante artista francês do neo impressionismo. A obra apresentada tem todas as caracteristicas de sua personalidade artística, desde palheta de cor, temas a pinceladas. Maurice Utrillo (1883 – 1955) retrata na obra apresentada uma cena de inverno com um grupo de pessoas de costas, envolvidas pela neve. Ao fundo, destacam-se algumas construções, incluindo um moinho. Filho da pintora Suzanne Valadon, Maurice Utrillo foi um pintor francês cuja vida foi marcada por lutas pessoais, incluindo o alcoolismo desde tenra idade. Apesar disso, desenvolveu seu talento artístico sob a tutela de sua mãe e dedicou-se inteiramente à arte a partir de 1903. Conhecido por suas vistas de Montmartre e dos subúrbios parisienses, Utrillo desenvolveu um estilo pessoal, simultaneamente ingênuo e refinado, com destaque para sua "fase branca" entre 1909 e 1915, caracterizada por uma melancolia amarga em suas interpretações dos locais de Montmartre. Apesar de alcançar a celebridade, suas lutas pessoais levaram-no a períodos de reclusão familiar a partir de 1923, durante os quais continuou a produzir intensamente, principalmente cartões-postais.Lote 51 -
Não vendido
Castagneto
Gênova, Ligúria, Itália, 1851 -1900Barco, 1887
Óleo s/ madeira Ass. inf. direito Obra já incluída sob o n. 03642 na atualização do catálogo sistemátco da obra do artsta, a ser publicado na segunda edição, revista e ampliada, do livro Giovanni Battista Castagneto 1851-1900: o pintor do mar, de autoria do crítco e historiador de arte Carlos Roberto Maciel Levy. Castagneto foi um dos pioneiros na representação de paisagens marinhas na arte brasileira do século XIX, contribuindo para a diversificação de temas artísticos no país. Suas pinturas marinhas eram conhecidas por sua fidelidade à natureza, capturando com precisão os elementos do litoral brasileiro, como praias, oceanos e barcos. Além disso, desempenhou um papel fundamental na documentação da costa brasileira da época, proporcionando uma visão histórica e geográfica valiosa para as gerações futuras. As obras de Castagneto também contribuíram para a construção de uma identidade artística nacional, destacando a riqueza natural e a beleza das paisagens litorâneas do Brasil. Seu legado perdura, sendo apreciado e estudado como parte do patrimônio artístico do Brasil, influenciando artistas contemporâneos e oferecendo um vislumbre do cenário costeiro do século XIX no país.Lote 53 -
Não vendido
Roberto Magalhães
Rio de Janeiro, 1940Vaso de flores, 1996
Óleo s/ tela Ass. inf. direito "Vaso de flores" é um fascinante mergulho no universo artístico singular de Roberto Magalhães, onde a experimentação técnica e a inovação temática se destacam. Nascido no Rio de Janeiro em 1940, ele construiu um percurso artístico distinto, afastando-se de rótulos e movimentos específicos, embora sua obra seja por vezes associada a "experimentos surrealistas" próximos aos de Salvador Dalí, conforme observado por críticos. A temática de sua obra revela uma fusão única de elementos humanos, figuras míticas e alegóricas em composições permeadas por um humor por vezes ácido. Em "Vaso de flores", Magalhães supera a representação convencional, incorporando elementos próprios da sua poética.Lote 44 -
Lote arrematado
Maria Polo
Veneza - Itália, 1937 -1983Sem título, 1978
Óleo s/ tela Ass. Inf. central Maria Polo (1937-1983) nasceu em Veneza, Itália, e iniciou seus estudos de arte no Instituto de Arte de Veneza, onde permaneceu de 1949 a 1955. Quatro anos depois, ela se mudou para o Brasil, estabelecendo residência em São Paulo, onde, à convite de Pietro Maria Bardi, começou a trabalhar em uma exposição individual. No decorrer da década de 70, ela expandiu suas expressões artísticas, incluindo o trabalho com azulejos e a criação de vitrais, adicionando novas dimensões à sua carreira artística. Maria Polo foi uma figura proeminente na cena artística brasileira, sendo reconhecida por suas obras em cerâmica e pintura. Suas principais características artísticas envolviam uma abordagem abstrata com uso de cores vibrantes e formas orgânicas. Suas criações eram frequentemente inspiradas pela natureza e pelo mundo ao seu redor, resultando em trabalhos expressivos e de grande originalidade. Além das individuais, participa de importantes mostras coletivas, como a 7ª, 8ª e 9ª Bienal de São Paulo. Mestre das cores e da abstração, a importância de sua obra tem atraído reconhecimento crescente.Lote 22 Lote vendido -
Lote arrematado
Israel Pedrosa
Manhumirim, 1926 -2016Mutações cromáticas, 1976
Óleo s/ tela Ass. verso Procedência: Ex. Col - Leo Christiano, fundador da Leo Christiano Editorial especialista em livros de arte, responsavel pela edição do livro "Da cor à insistência" do artista. O artista Israel Pedrosa (1926-2016) figura no leilão da TNT Arte com a obra "Mutações Cromáticas". A pintura, realizada em 1976 em óleo sobre tela, destaca-se pela influência do construtivismo e da geometria. Suas composições abstratas exibem a dinâmica entre a rigidez geométrica e a expressividade das cores, transmitindo um senso de movimento e ritmo. Israel Pedrosa iniciou sua carreira com uma forte influência do construtivismo e da geometria, temas que permearam toda a sua produção artística. Ao longo de sua trajetória, deixou um legado significativo, com obras presentes em importantes acervos e instituições culturais, como os acervos do Museu Nacional de Belas-Artes, do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR), dos Museus de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubiand (MASP) e do Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado (MAB-FAAP). Além de suas contribuições artísticas, Pedrosa também se destacou como autor de obras teóricas sobre cor e arte brasileira contemporânea. É autor dos livros Da Cor à Cor Inexistente (1977) e O Universo da Cor (2003), ambos pela Editora Senac Nacional.Lote 64 Lote vendido -
Lote arrematado
Angelo de Aquino
Belo Horizonte, 1945 -2007Rex em pose noturna, 1985
Liquitex e acrílica s/ tela Ass. verso Datado de 85 Localizado Rio No leilão da TNT Arte, Angelo de Aquino (1945-2007) é representado por duas obras: "Cão Rex Solidário" e "Rex em pose noturna", ambas de 1985. Seu trabalho refletiu uma inquietação constante na absorção de diversas linguagens contemporâneas. Sua produção artística nas décadas de 1960 e 1970 abordou temas urbanos, cultura de massa, arte conceitual e abstração geométrica. Nos anos 1980, seus trabalhos dialogaram com a arte pop, e a série Rex foi marcada por influências das histórias em quadrinhos e da obra do artista norte-americano Keith Haring. Cão Rex se tornou um elemento recorrente em sua produção e o personagem ganhou uma exposição comemorativa de 10 anos em 1994, no CCBB/RJ, intitulada "Rez Faz Dez". Em 1997, é publicado "Vida Rex", reeditado em 2004, quando Aquino comemora 40 anos de pintura, com exposição na Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro. Seus trabalhos foram reconhecidos por sua expressividade e pelo diálogo intenso com a cultura contemporânea, tornando-o uma figura relevante na arte brasileira do século XX.Lote 16 Lote vendido -
Lote arrematado
Rubens Gerchman
Rio de Janeiro, 1942 -2008Bici e onibus
Óleo s/ tela Ass. inf. direito e verso Rubens Gerchman (1942 - 2008) figura no leilão da TNT Arte com a obra "Bici e Ônibus", um retrato vívido e caótico da vida urbana. A composição transmite uma sensação de sufocamento e movimento, com várias pessoas apertadas no transporte público. Gerchman, conhecido por suas tendências vanguardistas e pela representação da vida popular da metrópole, retrata as multidões e o mundo da cultura de massa. Suas obras frequentemente privilegiam temas da vida cotidiana, como concursos de miss, jogos de futebol e histórias em quadrinhos. Ao longo de sua carreira, Gerchman explorou diferentes estilos, desde a representação realista até o neo-expressionismo dos anos 1980. "Bici e Ônibus" exemplifica sua habilidade em capturar a essência da vida urbana, usando elementos anônimos e figuras da cidade para compor uma narrativa visual impactante.Lote 4 Lote vendido -
Não vendido
Manuel Messias
Aracajú, 1945 -2001Gólgota
Xilogravura impressa s/ entretela Ass. inf. direito Livro Manuel Messias do Tamanho do Brasil, pag. 150 Manuel Messias (1945-2001) figura no leilão da TNT Arte com a obra "Gólgota". Esta xilogravura impressa sobre entretela apresenta referências à colina na qual Jesus foi crucificado e que, na época de Cristo, ficava fora da cidade de Jerusalém. O termo significa "caveira", referindo-se a uma colina ou platô que contém uma pilha de crânios ou a um acidente geográfico que se assemelha a um crânio. Vê-se a inscrição "lugar da caveira" e uma figura de caveira na parte inferior. Manuel Messias estabeleceu-se como um renomado gravurista, destacando-se por sua linguagem visual sintética e comunicativa. Sua carreira foi marcada por mais de 30 anos de envolvimento na cena cultural brasileira, durante os quais recebeu reconhecimento crítico e participou de exposições de destaque nacional e internacional. Sua experiência como arte-finalista em publicidade nos anos 1960 contribuiu para o desenvolvimento de sua abordagem única na gravura.Lote 13