Óleo s/ tela Ass. verso "Jorge Guinle (1947-1987) foi um pintor, desenhista e gravador nascido em Nova York, mas que se estabeleceu no Brasil ainda em sua infância. Após passar parte de sua juventude em Paris e Nova York, retornou ao Brasil em 1977. Sua trajetória artística ganhou destaque na década de 1980, quando se tornou uma figura central na Geração 80, um grupo de jovens artistas que buscavam revalorizar a pintura em contraposição às tendências conceituais da arte anterior. Guinle participou de importantes exposições, incluindo ""Como Vai Você, Geração 80?"" em 1984, onde seu trabalho se destacou pela ousadia e inovação. As obras de Guinle, como ""Strangers In The Nile"" (1981), caracterizam-se por uma vibrante paleta de cores e uma gestualidade intensa, refletindo influências do expressionismo abstrato e do modernismo europeu, especialmente de Henri Matisse e da action painting. Suas composições frequentemente oscilam entre figuração e abstração, utilizando grandes áreas de cor e ritmo dinâmico. Com o tempo, sua produção se tornou mais introspectiva, apresentando uma paleta de cores mais suaves e uma gestualidade menos frenética, marcando uma fase de reflexão em sua carreira. A versatilidade de Guinle e seu papel como mentor foram cruciais para a formação de uma nova geração de artistas no Brasil."

Vinil s/tela colado em eucatex Ass. inf. esquerdo e verso Localizado Rio de Janeiro Pietrina Checcacci é uma pintora, gravurista e escultora reconhecida por sua técnica refinada e temática que aborda a natureza, a figura humana e a paisagem. Através do uso de cores suaves e harmoniosas, a artista cria uma atmosfera serena e calma em suas pinturas, que são frequentemente descritas como delicadas, poéticas e contemplativas. As representações de figuras humanas na obra de Checcacci são caracterizadas por uma atenção meticulosa aos detalhes e uma habilidade notável na criação de texturas e formas. Suas obras são caracterizadas por uma habilidade notável na captura da essência da figura humana, que busca integrar com a natureza, criando uma sensação de harmonia e equilíbrio.

Óleo e acrílica s/ tela Sem assinatura "De baixo", de 2011, é uma obra poderosa de Maria Lynch, que se destaca pela sua abordagem única sobre a identidade feminina. Com dimensões de 200 x 200 cm, esta pintura a óleo e acrílica sobre tela reflete uma profunda investigação sobre a representação da mulher na sociedade contemporânea. Lynch utiliza um duplo sentido na projeção de suas figuras: elas são tanto literalmente projetadas, quanto representações de uma projeção inconsciente e idealizada da feminilidade. A artista cria um mundo fictício onde suas personagens, imersas em um apagamento existencial, emergem como símbolos de um ideal inatingível, desprovidas de identidade individual. Esta abordagem não apenas provoca uma reflexão sobre os estereótipos de gênero, mas também convida o espectador a explorar as camadas psicológicas que moldam a percepção feminina. Para colecionadores, "De baixo" é uma peça que não apenas encanta visualmente, mas também instiga uma discussão sobre a construção da identidade na arte contemporânea, destacando a relevância de Maria Lynch no cenário atual.

Óleo s/ tela Ass. dat. tit. inf. central A obra "A Fazenda" de Rosina Becker do Vale retrata uma paisagem rural serena, com um rio serpenteando pela cena e montes ao fundo. Fiel ao estilo naïf, a artista utiliza cores vibrantes e traços simplificados para capturar a vida no campo, celebrando o cotidiano de forma encantadora. Seu olhar ingênuo sobre o ambiente e a natureza revela uma conexão com as tradições populares e o folclore brasileiro, características que fazem de suas obras um atrativo especial para colecionadores internacionais.

Vinil s/ tela s/ eucatex Ass. inf. esquerdo e verso Localizada Rio de Janeiro Pietrina Checcacci(1941) é itálo brasileira estudou, pintora, escultora e gravador. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, possui obras em importantes acervos, recentemente teve uma de obras incluida no acervo do Museu Reino de Sofia, além de participação na Bienal de São Paulo em 1969, está presente em relevantes publicações de arte, além de ser vencedora de diversos prêmios. Em 2019 oferecemos ao público a exposição individual da artista " Pasmo Essencial" com obras inéditas e um recorte de seus 60 anos de produção. Em sua obra, pernas e corpos aparecem como formas de montanhas, rosas representam a sensualidade do corpo, da pele, espinhos são dores ou defesas. Tudo em sua obra é homem e natureza. Segundo o crítico Roberto Pontual (...) usando “closes” e perspectivas de deliberada contorsão, com o domínio exato e não enrijecido da apreensão de anatomias, Pietrina consegue encaminhar nosso olhar inicial para o cerne de sua denúncia (...) : a evidência do mundo do não mais, do já passado, da tranqüilidade e beleza tornadas impossíveis, da lânguida atmosfera de poder sonhar e contemplar, da paz que está na textura da própria pele ou no risco essencial de um olhar fechado para o mundo,na cornucópia da magia e nos elementos florais suavizantes, na música cravando contraponto. No entanto – e é nisso que reside e vibra a densidade maior de sua pintura – nada de saudosismo(...) Pietrina, na sua lúcida vivência da contemporaneidade, compreende porque essa paz que ela pinta já não corresponde ao mundo de nossa pisada diária"

Óleo s/ tela Ass. inf. direito Chico da Silva, renomado artista brasileiro, vem recebendo cada vez mais destaque no âmbito das artes visuais devido a sua abordagem única e expressiva. Nascido em 1910, em Canindé, Ceará, sua trajetória artística é marcada por uma conexão profunda com as raízes culturais nordestinas, que se reflete em sua técnica e estilo singulares. A técnica de Chico da Silva incorpora elementos do naïf e do expressionismo, resultando em obras que retratam a natureza, os mitos e manifestações culturais típicas do Nordeste brasileiro com vitalidade e autenticidade. Ao combinar a originalidade do naïf com a intensidade emocional do expressionismo, Chico da Silva constrói um universo artístico próprio, onde a autenticidade de sua visão é proeminente.

Óleo s/ tela Ass. inf. esquerdo Participou da exposição individual do artista e está Reproduzido no catálogo da mesma. "Sérgio Telles, nascido em 1936 no Rio de Janeiro, foi um destacado desenhista, pintor e ilustrador. Iniciou seus estudos na Colméia em 1954 e realizou sua primeira exposição individual em 1955. Sua experiência internacional começou em 1957, quando viajou pela Europa, visitando importantes museus e estagiando nos serviços de restauração da Pinacoteca do Vaticano. De volta ao Brasil, trabalhou com renomados artistas e, na década de 1970, produziu obras em Porto Seguro, Bahia, com o escritor Jorge Amado. A obra ""Domingo na Quinta da Boa Vista"" (2011) exemplifica a sensibilidade de Telles em capturar a vida cotidiana e a paisagem carioca com uma paleta vibrante e uma técnica apurada em óleo sobre tela. Sua produção é marcada por uma fusão entre elementos figurativos e uma estética que reflete sua vivência e observações, resultando em composições ricas em detalhes."

Óleo s/ tela Ass. inf. direito e verso Localizado Rio. O artista Ivan Freitas (nascido em 1987) figura no leilão da TNT Arte com a obra "Rio", realizada em óleo sobre tela. A pintura apresenta uma cena intrigante que combina elementos naturais com estranhos objetos não-naturais, gerando um contraste entre o natural e o não-natural, bem como uma tensão entre a ausência humana e a presença desses objetos misteriosos. Filho do renomado muralista Severino Araújo, Ivan Freitas iniciou sua carreira como autodidata e realizou sua primeira mostra individual na Biblioteca Pública em 1957, na cidade de João Pessoa, Paraíba. Sua trajetória artística foi marcada por experiências internacionais, incluindo uma residência artística em Nova Iorque entre 1970 e 1972, financiada pela International Telephone and Telegraph Corporation. Durante esse período, Freitas passou a explorar elementos tecnológicos em sua obra, criando construções cinéticas com padrões luminosos e objetos reflexivos. Após essa fase mais voltada para instalações tecnológicas, Ivan Freitas retornou à pintura, mantendo o interesse na máquina como fonte de efeitos visuais. Sua obra foi elogiada pela estrutura ordenada e pela harmonia entre traços e cores, expressando uma "concentrada poesia". O artista também explorou o emprego lúdico da luz e do movimento em suas obras, especialmente em construções cinéticas. Participou de importantes exposições e bienais, como a Bienal de São Paulo e a exposição Opinião 65 na Galeria Relevo. Sua arte dialoga diretamente com a civilização da máquina, incorporando elementos tecnológicos em paisagens misteriosas e evocativas.

Terracota Ass. na peça Déc.30 Participou da exposição do artista no Palace Hotel Rio de Janeiro no anos 50. Apresenta certificado de autenticidade emitido pela filha do artista, Maria Helena Coluccini.

Acrílica sobre tela Ass. e datado verso A obra "Sem Título" de Rubem Ludolf reflete sua profunda conexão com a arte abstrato-geométrica e a arte concreta, da qual foi pioneiro no Brasil. Conhecido por sua busca pela simplicidade e rigor geométrico, Ludolf desenvolveu uma linguagem visual baseada em cores, linhas e formas que se sobrepõem em composições ordenadas. A obra em questão é um exemplo de sua exploração formal, onde a cor e a estrutura geométrica criam um jogo visual sofisticado e ritmado, características que atraem colecionadores atentos à vanguarda brasileira​.

Óleo s/ tela Ass. verso Essa obra participou da exposição individual do artista e está reproduzida na capa do convite da mesma. "José Maria Dias da Cruz é um artista reconhecido por suas profundas investigações sobre a cor e a forma. Suas obras ""O cinza semiterno"" (2014), um óleo sobre tela de 50 x 70 cm, e duas peças sem título (2014), ambas com dimensões de 24 x 30 cm, apresentadas na exposição, refletem a maturidade de sua prática artística. Iniciando sua trajetória em Santa Catarina, participou de sua primeira exposição com apenas 12 anos. A partir daí, Dias da Cruz aprofundou seus estudos em Paris, onde teve orientação de Emílio Pietorutti e Lee Friedlander. Considerado um dos maiores estudiosos de cor, seu trabalho se destaca pela experimentação e pela criação de teorias inovadoras sobre a percepção das cores, que nunca haviam sido exploradas na história da arte. Sua abordagem à cor não é apenas estética, mas também filosófica, buscando compreender como as cores interagem, se transformam e afetam o espectador. As composições de Dias da Cruz são frequentemente caracterizadas por uma paleta refinada e um uso hábil de tonalidades sutis, que revelam camadas de profundidade e emoção. Ele busca a simplicidade formal, mas essa simplicidade esconde uma complexidade maior que convida à reflexão. Seu estilo é ao mesmo tempo lírico e rigoroso, equilibrando a abstração com uma sensibilidade poética. Em 1998, uma retrospectiva de sua obra no Paço Imperial foi considerada uma das exposições mais importantes do ano. Com mais de seis décadas de produção, suas obras estão em acervos como o MAC Niterói e o MAM São Paulo, solidificando seu lugar na história da arte brasileira. "

Fotografia com movimento. "Celina Portella é uma artista contemporânea cuja obra ""Sem título"" (2016), parte da série ""Puxa"", combina fotografia, corda e pedra em uma composição medindo 27 x 35 cm. A série ""Puxa"" é composta por foto-objetos que ampliam a imagem digital para o espaço, assumindo um forte caráter instalativo. Os quadros apresentam imagens do corpo em situações de tensão, onde as cordas se prolongam para fora da moldura, conectando-se a objetos no ambiente. Essa interação cria sistemas de contrapeso e continuidade visual entre imagem e matéria, explorando temas de fragilidade e resistência. A estética minimalista e poética da obra destaca-se na forma como a corda, representando amarras e conexões, contrasta com a solidez da pedra. A fotografia captura momentos específicos, sugerindo a transitoriedade, enquanto os elementos físicos instigam reflexões sobre as dualidades da vida. Essa fusão de materiais e conceitos torna a peça uma poderosa expressão da sensibilidade artística de Portella, convidando o espectador a uma contemplação mais profunda."