Strangers In The Nile, 1981 Óleo s/ tela Ass. verso "Jorge Guinle (1947-1987) foi um pintor, desenhista e gravador nascido em Nova York, mas que se estabeleceu no Brasil ainda em sua infância. Após passar parte de sua juventude em Paris e Nova York, retornou ao Brasil em 1977. Sua trajetória artística ganhou destaque na década de 1980, quando se tornou uma figura central na Geração 80, um grupo de jovens artistas que buscavam revalorizar a pintura em contraposição às tendências conceituais da arte anterior. Guinle participou de importantes exposições, incluindo ""Como Vai Você, Geração 80?"" em 1984, onde seu trabalho se destacou pela ousadia e inovação. As obras de Guinle, como ""Strangers In The Nile"" (1981), caracterizam-se por uma vibrante paleta de cores e uma gestualidade intensa, refletindo influências do expressionismo abstrato e do modernismo europeu, especialmente de Henri Matisse e da action painting. Suas composições frequentemente oscilam entre figuração e abstração, utilizando grandes áreas de cor e ritmo dinâmico. Com o tempo, sua produção se tornou mais introspectiva, apresentando uma paleta de cores mais suaves e uma gestualidade menos frenética, marcando uma fase de reflexão em sua carreira. A versatilidade de Guinle e seu papel como mentor foram cruciais para a formação de uma nova geração de artistas no Brasil."

Óleo s/ tela Ass. inf. direito

Acrílica s/ tela Ass. Inf. Direito

Óleo s/tela Ass. inf. direito Emiliano Di Cavalcanti foi um renomado pintor e desenhista brasileiro do século XX, conhecido por sua contribuição à arte moderna no Brasil. Suas naturezas-mortas, neste leilão apresentadas em dois lotes, caracterizam-se pelas cores vibrantes e formas voluptuosas. Nelas, percebem-se as influências do cubismo, do modernismo e do expressionismo, mas diferenciam-se do estilo europeu na medida em que o artista imprime uma expressiva vitalidade às suas obras. Nessa obra específica, o artista concentra-se na representação de um prato de peixes, e atrás, são servidas frutas. Ao fundo, observa-se uma composição abstrata cujas cores vibrantes e intensas contribuem para transmitir a exuberância e a vivacidade do ambiente tropical brasileiro. Através da paleta, Di Cavalcanti busca retratar a riqueza cromática presente na natureza brasileira. As tonalidades vivas e saturadas das frutas e do peixe evocam uma sensação de frescor e vitalidade, enquanto as formas abstratas no fundo adicionam dinamismo e modernidade à composição. A obra de Di Cavalcanti, incluindo suas naturezas-mortas, desempenhou um papel importante na valorização da arte brasileira no cenário internacional. Sua contribuição para o modernismo brasileiro e sua representação distintiva do caráter tropical do país o tornaram um dos artistas mais aclamados do Brasil. Sua abordagem expressiva e sua habilidade em transmitir emoções através das cores e das formas consolidaram seu lugar como uma figura influente na história da arte brasileira e como um dos artistas mais valorizados no mercado de arte.

Fotografia impressa em C-print Edição 02 de 04 (Small) Ass. no lable Cachê Galeria Xippas no verso Na série Pigmentos, Vik Muniz reedita a técnica utilizada em trabalhos anteriores, como "crianças de açúcar" e "imagens de terra", nas quais usou um material granular para execução. Desta vez, foram empregados pigmentos em pó colorido a fim de reproduzir obras fundamentais da História da Arte mundial. O artista dispõe meticulosamente os resíduos sobre uma superfície plana, como uma placa de vidro, criando uma representação efêmera do quadro que é fotografada. Em "O Grito", Muniz explora a relação entre a reprodução e a perda de detalhes em suas obras, bem como a ideia de como a percepção de uma imagem pode ser influenciada pelo material usado para criá-la. "O Grito" de Muniz é uma reinvenção da obra original de Munch, desafiando a noção tradicional de uma obra de arte como um objeto duradouro e desafiando os limites do que pode ser considerado arte.

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Óleo s/ tela Ass. verso "Aluísio Carvão, nascido em Belém, Pará, em 1920, foi um artista multifacetado que atuou como pintor, escultor, ilustrador, cenógrafo e professor. Sua trajetória artística começou no Pará, onde se destacou como ilustrador e cenógrafo antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1949, após receber uma bolsa do Ministério da Educação e Cultura. Ao longo de sua carreira, Carvão evoluiu de paisagens inspiradas no impressionismo para uma exploração das formas geométricas e das potencialidades da cor, especialmente com sua adesão ao movimento neoconcreto e à participação no Grupo Frente. A obra ""Sem título"" (1989) exemplifica a forte expressividade das cores que caracteriza a produção de Carvão, marcada por composições abstratas em tons pastéis, como azul e rosa. A partir da década de 1960, sua pesquisa se concentrou na cor como elemento essencial, levando à criação de obras que suspenderam a distinção entre forma e fundo, ressaltando a intensidade e saturação da cor. Seu estilo se tornou mais lírico e evocativo na década de 1970, alternando entre a abstração e a representação figurativa. Carvão também explorou uma rica linguagem visual que incorporava influências do grafismo marajoara e elementos de sua infância. Assim, ele se tornou uma figura central no cenário da arte concreta e neoconcreta brasileira, contribuindo de maneira significativa para a evolução da pintura no Brasil."

Óleo s/ tela Ass. inf. direito Procedência: Ex- coleção Renato Magalhães Gouvêa. Obra apresenta certificado do Instituto Ianelli Esta obra, revela a habilidade do artista em traduzir a vastidão e a serenidade do mar através da pintura. Com abordagem minimalista e formas geométricas, Ianelli utiliza a fluidez das formas e a harmonia das cores para criar uma composição que remete à tranquilidade das paisagens marinhas, ao mesmo tempo em que sugere uma abstração dos elementos naturais. Reconhecido por sua busca constante por novas linguagens e por suas inovações no campo da pintura e da gravura, Ianelli nesta obra demonstra sua busca por síntese e expressividade nas formas e cores.

Óleo s/ tela Ass. inf. direito "Vaso de flores" é um fascinante mergulho no universo artístico singular de Roberto Magalhães, onde a experimentação técnica e a inovação temática se destacam. Nascido no Rio de Janeiro em 1940, ele construiu um percurso artístico distinto, afastando-se de rótulos e movimentos específicos, embora sua obra seja por vezes associada a "experimentos surrealistas" próximos aos de Salvador Dalí, conforme observado por críticos. A temática de sua obra revela uma fusão única de elementos humanos, figuras míticas e alegóricas em composições permeadas por um humor por vezes ácido. Em "Vaso de flores", Magalhães supera a representação convencional, incorporando elementos próprios da sua poética.

Óleo s/ tela Ass. inf. direito Chico da Silva, renomado artista brasileiro, vem recebendo cada vez mais destaque no âmbito das artes visuais devido a sua abordagem única e expressiva. Nascido em 1910, em Canindé, Ceará, sua trajetória artística é marcada por uma conexão profunda com as raízes culturais nordestinas, que se reflete em sua técnica e estilo singulares. A técnica de Chico da Silva incorpora elementos do naïf e do expressionismo, resultando em obras que retratam a natureza, os mitos e manifestações culturais típicas do Nordeste brasileiro com vitalidade e autenticidade. Ao combinar a originalidade do naïf com a intensidade emocional do expressionismo, Chico da Silva constrói um universo artístico próprio, onde a autenticidade de sua visão é proeminente.

Óleo s/ tela Ass. inf. direito e verso "Francisco José Cunha Borges, nascido no Rio de Janeiro em 1957, é um renomado pintor, arquiteto e cenógrafo. Cursou arquitetura na Universidade Santa Úrsula e, posteriormente, estudou desenho e pintura na EAV/Parque Lage. Também se especializou em História da Arte e Arquitetura na PUC/RJ. Ganhou a Bolsa Ciudad de México em 1991 e se destacou em exposições coletivas, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Cuba, além de ser um dos principais expoentes da mostra ""Como vai você, Geração 80?"". Desde 2002, leciona na EAV/Parque Lage e possui obras em coleções renomadas, como MAM e MAC. A obra ""Penedo Pandêmico"" (2021/2022) reflete a linguagem distintiva de Cunha, caracterizada por uma forte conexão entre arquitetura e pintura. Com uma composição vibrante e elementos de paisagem rural, o óleo sobre tela dialoga com a sua formação e experiências. A peça revela um universo imaginativo, onde cores e formas se entrelaçam, demonstrando a capacidade do artista em capturar atmosferas complexas. "

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