"Santo Antonio, Séc. XIX". Imagem brasileira em madeira esculpida, policromada e dourada representando Santo Antônio segurando na mão esquerda o Menino Deus sentado sobre livro. Apresenta-se em ricas e movimentadas vestes. Base retangular chanfrada e almofadada com pés recortados. Séc. XIX. Alt. 30 cm.

"FLORES". Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Baptista da Costa e Rodolfo Chambelland e, teve aulas particulares com Eliseu Visconti.

Foi Prêmio Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Belas Artes.

Foi professor do Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro; integrou como orientador o Núcleo Bernardelli com Da Costa, Malagoli, Pancetti, entre outros.

Produziu a decoração do Teatro Municipal de Manaus, o mural do Prédio da Alfândega no Rio de Janeiro e do Instituto do Açúcar e do Álcool.

Participou dos Salões:
Dos Artistas Franceses,
Colonial dos Artistas Franceses,
Bienal deSão Paulo
Salão Pan-americano, entre outros.

Recebeu os mais importantes prêmios e menções honras de arte no Brasil e alguns no exterior.
Possui obras em diversos museus e importantes coleções particulares, no Brasil e no exterior.

É considerado um dos mais notáveis pintores impressionista de sua geração.

O antigo Museu de Manaus, chama-se hoje Museu Manoel Santiago, no Estado do Amazonas.

"Sem título". Acrílica s/ tela
Ass. inf. direito

"Cavalo". Grafite s/ cartão
Ass. inf. direito

"Tankard, Séc. XVIII". Tankard em prata inglesa georgeana repuxada e cinzelada, ornamentada em alto relevo com volutas, flores e folhagens. Corpo bojudo com alça lateral em “S” rematada por adorno canelado. Tampa abobadada seguindo a decoração, com borda drapeada e descanso de polegar vazado. Base circular com frisos em degraus. Contrastes de Londres de 1759 e marca do prateiro CW para Charles Wright ou Charles Woodward. Alt. 24 cm, peso 1.249g.

"Bule para Chá , Séc. XIX". Bule para chá de formato bojudo em prata inglesa georgeana repuxada e cinzelada, profusamente ornamentado por volutas, flores e folhagens centralizando reservas drapeadas. Bico recurvo e alça lateral esculpida em marfim com descanso de polegar. Tampa abobadada em degraus encimada por pega no formato de botão floral. Base circular almofadada com friso estilizado. Contrastes de Londres de 1824, marca do famoso prateiro da casa real, Robert Garrard e chancela da Garrard’s – Panton Street – London. Peça de coleção.

"Colheita de Algodão, 1982". Óleo s/ eucatex
Ass. Inf. Direito

"Bicicleta Alfa 8, 2020". Acrílica s/ lona de algodão cru tingido
Ass. no verso
Essa obra foi doada pelo artista, que em parceria com o nosso leilão, terá o valor arrecadado com a venda doado 100% doado para ONG Alfa.

Espelho de mesa art noveau em metal prateado ricamente cinzelado com espelho em cristal belga bisotado. Peça marcada e numerada na base. Reproduzido no livro catálogo da WMF

"“Beer Jug”, Séc. XIX". arra para cerveja de formato cilíndrico em prata inglesa victoriana repuxada e cinzelada, profusamente ornamentada. Frente com larga faixa floral em leve relevo sobre fundo texturizado, bordada por molduras caneladas e adornos estilizados. Gargalo construído em segmentos alternados por frisos, encimado por pequeno bico reto. Alça lateral em asa. Tampa levemente abobadada com descanso de polegar recurvo. Parte inferior afunilada e apoiada em base circular. Contrastes de Londres de 1881 e marca de prateiro não identificada.
Alt. 29 cm, peso 1.032g.

"Salva em Prata Inglesa Georgeana, Séc. XVII". Salva em prata inglesa georgeana repuxada e cinzelada, com borda recortada em pergaminho e friso de perolados, centralizando escudo com timbre armorial e adornos florais gravados. Pés recurvos rematados por garra e bola. Contrastes de Londres de 1777 e marca dos prateiros Crouch & Hannam. *em perfeito estado

"Vaso de Flores, 1967". Óleo s/ eucatex
Ass. Inf. Direito

"Natureza morta, 95". Óleo s/ madeira
Ass. inf. direito e datado

"Sem título, 2006". Serigrafia
Ass. inf. direito
P.I

"Violeiro". Serigrafia
Ass. inf. esquerdo
Edição 129 de 130

"Alex, Déc.60". Mesa lateral com estrutura em jacarandá, base central e pés em cruz, tampo circular.
Peça apresenta marcação da Oca.

"Sergio cria com a alegria de uma criança, suas peças são brinquedos para gente grande." (Fernando Mendes)
É o maior nome do design de mobiliário nacional, conhecido no Brasil e no exterior como o criador do móvel genuinamente brasileiro.

Nascido no Rio de Janeiro, entendeu logo na infância o sentido da palavra design ao conceber e confeccionar os seus próprios carrinhos, soldados e aviões.
Sergio acreditava que os móveis deveriam refletir a cultura de sua origem e proporcionar o conforto adequado ao clima e ao nosso jeito mais descontraído de viver, numa época em que se valorizava o móvel estritamente funcional e o design internacional.

"Carrinho de chá, anos 60". Jacarandá e fórmica
Reproduzido em livros do artista

"Sergio cria com a alegria de uma criança, suas peças são brinquedos para gente grande." (Fernando Mendes)
É o maior nome do design de mobiliário nacional, conhecido no Brasil e no exterior como o criador do móvel genuinamente brasileiro.
Nascido no Rio de Janeiro, entendeu logo na infância o sentido da palavra design ao conceber e confeccionar os seus próprios carrinhos, soldados e aviões.
Sergio acreditava que os móveis deveriam refletir a cultura de sua origem e proporcionar o conforto adequado ao clima e ao nosso jeito mais descontraído de viver, numa época em que se valorizava o móvel estritamente funcional e o design internacional.

Mesa lateral com nicho em jacarandá com pés unidos por travessa com rodizio, anos 60.
Selo Cantu Móveis e Interiores

"Sergio cria com a alegria de uma criança, suas peças são brinquedos para gente grande." (Fernando Mendes)
É o maior nome do design de mobiliário nacional, conhecido no Brasil e no exterior como o criador do móvel genuinamente brasileiro.
Nascido no Rio de Janeiro, entendeu logo na infância o sentido da palavra design ao conceber e confeccionar os seus próprios carrinhos, soldados e aviões.
Sergio acreditava que os móveis deveriam refletir a cultura de sua origem e proporcionar o conforto adequado ao clima e ao nosso jeito mais descontraído de viver, numa época em que se valorizava o móvel estritamente funcional e o design internacional.

"Rosto feminino, 1955". Óleo s/ tela
ass. inf. direito
datado de 1955

"A mulatinha". Óleo s/ tela colado em madeira

Par de vasos em porcelana chinesa no formato de moringas com longos gargalos, profusamente ornamentados em policromia de esmaltes da Famille Verte com Cães de Fó sobre fundo floral. Marcas apócrifas nos versos. Final do Séc. XVIII - início Séc. XIX.

Travessa oval em porcelana chinesa da Companhia das Índias, ornamentada em azul cobalto por composições florais distribuídas em reservas centralizando medalhão oblongo. Borda com friso em treliças.
Séc. XVIII. Med. 38 x 32 cm. (Pequenos defeitos).

Escultura de Elefante sobre esfera em vidro de Murano soprado artisticamente na cor Lilás, 1950 .

Sopeira oval em porcelana chinesa da Companhia das Índias, ornamentada em azul cobalto por composições florais. Pegas laterais rematadas com máscaras, abobada com largo friso floral encimada por pega em botão floral. Séc. XVIII. Med. 25 x 15 x 30 cm. (Apresenta restauro)

"Paisagem com barcos, 1948". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo e datado

"Sem título". Oleo s/ madeira
Ass. no verso

"Cadeira Red and Blue". Madeira pintada
A cadeira Red/Blue (vermelha e azul) foi projetada por Gerrit Rietveld, em 1917. Tendo originalmente seu acabamento em madeira, as cores primárias (amarelo, azul e vermelho) e o preto foram atribuídas ao projeto apenas em 1923. A grande popularidade da cadeira provavelmente tenha relação com seu aspecto abstrato e escultural bem expressivo, característica frequentemente manifestada pelo grupo De Stijl naquela época. Como sabemos, De Stijl não era tão somente o nome de uma revista, mas a representação de um grupo de idealistas que buscaram criar uma utopia baseada na ordem humana harmônica, que eles acreditavam que poderia renovar a Europa depois do turbulento período da Primeira Guerra Mundial. Por esse motivo, Rietveld acreditava que o conforto do espírito e o bem estar eram objetivos tão ou mais relevantes para o design de mobiliário do que apenas o conforto físico. Além disso, na preocupação de que sua cadeira pudesse ser produzida em massa e de forma industrial, Rietveld fez o projeto com peças de madeira compatíveis com as dimensões padronizadas disponíveis na época. Nos dias de hoje, a cadeira faz parte do Museu de Arte Moderna MoMA (Museum of Modern Art).
Assim como muitas explorações do neoplasticismo, Rietveld projeta essa cadeira criando um jogo abstrato de linhas e planos. O projeto explora essa relação utilizando um plano horizontal inclinado (em azul) e um plano vertical inclinado (em vermelho) que formam o acento, enquanto as linhas, que conformam as barras de madeira, estruturam os planos de forma rigidamente ortogonal. Pode-se dizer que sua versão final se assemelha a algo como um Mondrian tridimensionalizado.

"Vase Graines, 1930". Vidro opalescente
Assinado no fundo "R.Lalique, França"
Reproduzido no catálogo Raissone editado pelo historiador e colecionador de Art Deco Felix Marcilhac a página 427.

Caixa de acrílico

"Gato". Escultura em resina
Assinada

"Laranjal, 1989". Óleo s/ eucatex
Ass. Inf. Direito

"Paisagem, 1999". Òleo s/ tela
Ass. Inf. Esquerdo e no verso
Localizado Rio de Janeiro.

Tapete persa Nain com grande medalhão floral

"Pelicano". Escultura em resina
Ass. na peça

"Sem Título, 2018". Oleo s/ tela
Ass. no verso

"Sem título, 1986". Naquim s/ papel
Ass. verso

"Arvores, 1980". Par de esculturas em resina, cobre e folha de ouro com formato de árvores.
Procedência: Coleção particular Rio de Janeiro adquirida no ateliê do artista no anos 80.

"Pernas". Escultura em bronze
Ass. na peça
Edição 65 de 100

"Da Série - O Corte como Traço, 2010". Colagem
Ass. inf. direito

"MANIFESTANTE". Cerâmica e tecido
Edição de 50
Apresenta certificado pelo Clube de Colecionadores Art Hall

Prato em porcelana alemã representando "L’Assiette de Gala". Assinado na frente e intitulado com inscrições. No verso, frase do artista em alemão “Tudo começa com a boca e depois procura um caminho no corpo através dos
nervos”. Marca Studio-Linie da manufatura Rosenthal, assinatura do artista e numeração 1609/5000.

"Balada - livro obra , 1995". Livro perfuradocom bala calibre 38.
Edição assinada e númerada 0004

Gestar, justapor, aludir, duplicar são quatro modos que Nuno Ramos encontrou para salientar e problematizar a invenção na arte. É através deles que construiu, para além das variações estilísticas ou de aparência visual mais imediata, um invariante poético.” (Alberto Tassinari)

Nuno Ramos começou a pintar em 1982, na Casa 7, ateliê formado com os artistas Fábio Miguez (1962), Paulo Monteiro (1961), Rodrigo Andrade (1962) e Carlito Carvalhosa (1961).

Em 1987, exibe suas primeiras obras tridimensionais. Faz esculturas com cal, tecido e madeira. Os trabalhos mostram uma mudança em sua carreira: o interesse desloca-se de uma figuração associada ao gesto expressivo, para a composição de peças em que se relacionam materiais díspares.

Na década de 1990, desenvolve as suas primeiras instalações. Nelas também reúne materiais de naturezas distintas. Dispõe esculturas, imagens fotográficas, textos e outros objetos incorporados no espaço.

"ESCADA QUEBRA CABEÇA". Metacrílico branco

"ESCADA". Metacrílico preto

"CAMINHÃO". Caixa acrílica, colagem e caminhão

Grande ampulheta em vidro de murano com contagem de 157 minutos. Circa 1950.

"Amanhecer, 2001". Acrílica s/ tela
Ass. inf. esquerdo, verso e localizado São Paulo
Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pelo filho Pedro Martins, responsável pela obra do artista.

"Não há limites claros para o exercício da criação de Aldemir Martins. Ele trabalhou em praticamente todos os segmentos existentes na sociedade brasileira”. (Jacob Klintowitz)

A vasta obra do artista é importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do Nordeste.

"TIFFANY - GOLD FAVRILE - JACK IN THE PULPIT". VASE
Circa 1911-1912
L.C. Tiffany - Favrile