"Beijo". Técnica mista s/ papel
Ass. inf. direito

"Composição erótica, 1967". Desenho a grafite s/ papel
Ass. inf. esquerdo

"Composição erótica "Vermelho",1967". Desenho a grafite s/ papel
Ass. inf. esquerdo

"Na sala, 1994/1995". Técnica mista s/ madeira
Ass. inf. direito, verso e datada
Com selo da Dan Galeria

"Figuras e Bichos , 1972". Técnica mista, 1972
Ass. Inf. direito
Reproduzido no catálogo da Bolsa de Arte, Julho 2010

Em 1951, ganha o título de Melhor Pintor Jovem nessa Bienal de São Paulo.
Em 1952, torna-se professor da escola de artes do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ
No Museu, forma Hélio Oiticica, Décio Vieira, Aluísio Carvão, Abraham Palatnik e Franz Weissmann, e e funda o Grupo Frente, em 1953.

Em 1967, o artista inicia sua série Op Erótica interessado na op art, ele retoma a construção geométrica e trabalha nestes quadros até 1973, quando falece, com apenas 49 anos.

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. Direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. Direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass.Inf. direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. Direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. Direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. Direito

"Cartão de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. direito

"Arvore de Natal, 1964". Nanquim s/ cartão
Ass. Inf. direito

"Sem título, 1985". Técnica mista em cartão colado em eucatex
Ass. Inf. esquerdo
Registrado no Projeto Mabe

"Paleta de pintura, 61". Óleo s/ paleta de pintura em madeira
Ass. centro inf. e datado 1961
Obra reproduzida na capa do Leilão de Arte organizado por Francisco Nunes em Novembro de 2008 sendo o leiloeiro Roberto Magalhães Gouvêa. Possui dedicatória para sua aluna Amélia.

"Icatú - Água Boa, 1975". Acrílica s/ tela colada em madepan
Ass. inf. direito
Participou da Exposição Pau Brasil na Galeria Ipanema na déc. 70
Reproduzido no Livro do artista, pág. 93

"Fachada, Déc. 50". Têmpera s/ cartão
Ass. inf. direito
Ex-Coleção Eleonore Koch e Dan Galeria de Arte
Catalogado no Projeto Volpi reg.IAVAM 2894

"Figura nº 43, 1986". Óleo s/ tela
Ass. inf. esquerdo e datado 18/06/86

"Sem exagero, acredito, a obra de Iberê Camargo encarna hoje a pintura moderna no Brasil. A imagem, corriqueira, adquire no caso valor expressivo de verdade: as suas telas parecem efetivamente encarnar a pintura.” ( Ronaldo Brito)

No começo dos anos 1970, aparecem signos e figuras reconhecíveis pontuando as pinceladas grossas de cores indefinidas de sua pintura. De certo modo, esta dinâmica prenuncia a volta à figuração do artista nos anos 1980. O ano de 1980 é particularmente dramático para o pintor, que é preso por ter matado um homem. Ao ser absolvido, em 1982, ele volta a viver em Porto Alegre.
Após esse dramático episódio, sua arte instintivamente retomou o figurativismo, assim permanecendo até seus últimos anos.
Nesses momentos finais o homem corroído pelo sofrimento se purifica, enquanto o artista atinge a plenitude de sua arte para se tornar uma das expressões mais altas da moderna pintura brasileira.

"O circo, Circa 1960". Acrílico s/ tela
Obra reproduzida no livro "Vicente do Rego Monteiro Olhar sobre a década de 1960" por Jacob Klintowitz na pág. 27

"Composição, 1983.". Óleo s/ tela
Ass. inf. direito
Apresenta certificado do Instituto Ianelli

"Sem título, Déc. 70". Têmpera s/ tela
Ass. no verso
Apresenta certificado de procedência emitido por Dulce Maria A Holzmeister, esposa do artista Décio Vieira.

O artista aprende com Alfredo Volpi (1896 - 1988) a técnica da pintura a têmpera, que confere ao seu trabalho um caráter mais lírico na abstração.
Realiza obras que tendem ao monocromático.
Em Quadrados, Retângulos e Linhas, 1961, o espaço pictórico é dividido em módulos regulares e o artista emprega o mínimo de variações tonais para construir a estrutura, que apresenta grande equilíbrio.
Na década de 1970, o artista tem importante atuação como professor do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, criando também uma escola de arte para as crianças da favela da Rocinh

"Geração 80, 1989". C-3 Número 23
Vargem Grande, Teressópolis, 1989.

"(...) O gosto pela manipulação da matéria alimenta sua pintura feita de alquímica mutação. A insistente exploração das sutis variações estruturais e cromáticas não visa esgotar, mas confirmar a profusão de possibilidades existente no uso econômico de recursos.” (Maria Alice Milliet)

No decorrer de sua carreira, o artista vem realizando diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Em 2000, fez cenário para o programa Metrópolis da TV Cultura. Nesse mesmo ano, mudou-se com a família para Paris, onde montou ateliê.

"Sem título, 1969". Óleo s/ tela
Ass. centro inferior

"Sem título, 1968". Óleo s/ tela
Ass. centro direito

"... A pintura de Maria Polo é violenta e ao mesmo tempo grave, lança-se na aventura aforista das formas, compõe as manchas, juntando cores berrantes, gritando. É uma tímida com fogo por dentro”. (Pietro Maria Bardi)

A artista estudou no Instituto de Arte de Veneza, entre 1949 e 1955. Quatro anos depois, vem para o Brasil, fixando residência em São Paulo, onde iniciou os trabalhos para realizar uma mostra individual, a convite de Pietro Maria Bardi. Na década de 70, começou a trabalhar com azulejos e execução de vitraux.

"Sem título, 1978". Tecnica mista, acrílico, tronchas e vassouras
Ass. inf. direito
Registrado no Instituto - ID.ACVDES5861978

Amilcar integrou em 1956/7 da Exposição Nacional de Arte Concreta, organizada pelo Grupo Ruptura no MAM-SP e no MAM-RJ. Junto com Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim, Franz Weissmann e Theon Spanudis, em 1959, assina o Manifesto Neoconcreto redigido por Ferreira Gullar. Fazem as exposições:
Em 1959 no MAM-RJ e no Belvedere da Sé Salvador.
Em 1960 MEC Rio de Janeiro.
Em 1960 exposição internacional de arte concreta “Konkrete Kunst”, organizada por Max Bill, em Zurique.
Em 1961 MAM-SP.
Somente em 1973 passa a ser independente de grupos e estilos quando desenvolve pinturas em acrílico com trinchas e vassouras. Essas obras ficaram desconhecidos do público até 1976, no IV Salão Global de Inverno de 1976, em Belo Horizonte.

Seguindo essa nova personalidade em sua pintura, no ano desta obra, realiza sua primeira exposição individual no Brasil, na Galeria de Arte Raquel Arnaud de São Paulo. É premiado na categoria Escultura do Salão Nacional de Arte Moderna. e faz sua maior escultura com 32 m. Esses feitos, em 1979, recebe sala especial da XV Bienal Internacional de São Paulo.

"Sem título". Panneau
Ass. verso

"Bailarina". Escultura em resina poliester na cor preta
Assinada na perna esquerda
Edição 4 de 7
Base em madeira nobre

"Sem título". Escultura em ferro
Ass. na peça

"Guerreiro". Escultura em bronze
Sem medida aprox. 25 cm

"Meteoro". Escultura em bronze
Ass. na peça

"Sem título". Arame galvanizado, zinco e madeira pintada
Etiqueta Galeria Raquel Arnaud

"Sem título". Técnica mista
Arame galvanizado, zinco, acrílico s/ madeira
Ass. no verso

"Smoke Armchair, 2002". Madeira maciça queimada, resina epóxi, espuma retardadora de fogo, couro Fabricado na Holanda por Moooi

Móveis acabados com fogo. A beleza e o caráter da madeira queimada são agora capturados em um material duradouro, criando a estranha sensação de sentar-se em móveis queimados. Maarten Baas interpretou seu fascínio pelo elemento fogo com uma abordagem inovadora. Capturando as chamas ardentes na solidez da madeira. Cada cadeira é única devido a este processo de produção excepcional. Assim como a Fênix, os objetos Smoke renascem de suas cinzas, ganhando nova vitalidade e beleza de uma forma muito incomum.
Cada peça é única e pode diferir devido ao processo utilizado para a produção.

Maarten Baas é um designer holandês considerado um dos mais influentes do mundo no início do século XXI, sendo frequentemente descrito como um “autor designer”, por suas obras se localizarem numa divisa entre arte e design.
Seus trabalhos são conhecidos como intelectuais, rebeldes, brincalhões, desafiadores, teatrais e artísticos. Além disso, variam de projetos conceituais, edições limitadas, instalações, design de produção, espaço público, arquitetura, design de interiores, design de teatro e performances. Devido a essa fluidez de suas obras, o artista ganhou uma posição autônoma no campo do design.
Suas obras podem ser encontradas em grandes museus, como o Museu da Arte Moderna de São Francisco, Rijksmuseum e o MoMa. E também fazem parte de coleções particulares, como a de Brad Pitt e Adm Lindemann.

"Smoke Dining Armchair, 2002". Madeira maciça queimada, resina epóxi, espuma retardadora de fogo, couro Fabricado na Holanda por Moooi

Não queime o jantar - queime a cadeira! Assim como a Fênix, os objetos da “Smoke” de Maarten Baas renascem de suas cinzas, ganhando nova vitalidade e beleza de uma forma muito incomum. O caráter da madeira queimada é agora capturado em um material duradouro, criando a estranha sensação de sentar-se em móveis queimados. Maarten Baas interpretou seu fascínio pelo elemento fogo com uma abordagem inovadora, capturando as chamas ardentes na solidez da madeira. Cada cadeira é única devido a este processo de produção excepcional.
Cada peça é única e pode diferir devido ao processo utilizado para a produção.

Maarten Baas é um designer holandês considerado um dos mais influentes do mundo no início do século XXI, sendo frequentemente descrito como um “autor designer”, por suas obras se localizarem numa divisa entre arte e design.
Seus trabalhos são conhecidos como intelectuais, rebeldes, brincalhões, desafiadores, teatrais e artísticos. Além disso, variam de projetos conceituais, edições limitadas, instalações, design de produção, espaço público, arquitetura, design de interiores, design de teatro e performances. Devido a essa fluidez de suas obras, o artista ganhou uma posição autônoma no campo do design.
Suas obras podem ser encontradas em grandes museus, como o Museu da Arte Moderna de São Francisco, Rijksmuseum e o MoMa. E também fazem parte de coleções particulares, como a de Brad Pitt e Adm Lindemann.

"Gabinete Paper cabinet patchwork". Painéis alveolares de papel e cartão, laca PU, folheado de madeira.

A ideia de móveis de papel já lhe ocorreu?
Papel, papelão e papel machê são familiares para todos nós. Eles trazem de volta memórias do jardim de infância e nossas primeiras experiências de fazer coisas. Inspirada em ícones clássicos, mas fabricada como móveis modernos, esta coleção de móveis é uma ode ao estilo clássico e ao material em um design funcional e atemporal.

Essa coleção em particular, chamada Patchwork, oferece uma combinação única de cores escolhidas exclusivamente pelo designer, é sua dupla assinatura na peça.

Fundado em 1998 na Holanda e com um espírito renascentista por essência, o Studio Job liderado por Job Smeets é um estúdio de arte e design inovador, um pioneiro da arte e design escultórico e contemporâneo. Seu trabalho altamente colecionável cria uma ponte entre o objeto e o produto, combinando técnicas tradicionais, design monumental e arte gráfica.
Hoje o Studio Job atua em muitas áreas, incluindo arte, design, moda, arquitetura e interiores, tendo trabalhado com uma vasta gama de clientes de alto perfil, incluindo Swarovski, Barneys, Land Rover, Alessi, Swatch, Moooi e Pepsi, para citar alguns, e seus trabalhos fazem parte da coleção permanente de inúmeros museus mundo afora.

"Paper Buffet Patchwork". Painéis alveolares de papel e cartão, laca PU, folheado de madeira.

A ideia de móveis de papel já lhe ocorreu?
Papel, papelão e papel machê são familiares para todos nós. Eles trazem de volta memórias do jardim de infância e nossas primeiras experiências de fazer coisas. Inspirada em ícones clássicos, mas fabricada como móveis modernos, esta coleção de móveis é uma ode ao estilo clássico e ao material em um design funcional e atemporal.

Essa coleção em particular, chamada Patchwork, oferece uma combinação única de cores escolhidas exclusivamente pelo designer, é sua dupla assinatura na peça.

Fundado em 1998 na Holanda e com um espírito renascentista por essência, o Studio Job liderado por Job Smeets é um estúdio de arte e design inovador, um pioneiro da arte e design escultórico e contemporâneo. Seu trabalho altamente colecionável cria uma ponte entre o objeto e o produto, combinando técnicas tradicionais, design monumental e arte gráfica.
Hoje o Studio Job atua em muitas áreas, incluindo arte, design, moda, arquitetura e interiores, tendo trabalhado com uma vasta gama de clientes de alto perfil, incluindo Swarovski, Barneys, Land Rover, Alessi, Swatch, Moooi e Pepsi, para citar alguns, e seus trabalhos fazem parte da coleção permanente de inúmeros museus mundo afora.

"Valentine Lamp". Amor à primeira vista! Observe os detalhes, como amantes se conhecendo procure uma nova perspectiva. Um espelho mágico, por exemplo, e o poder dos cristais transformam uma simples concha em um buquê de flores de luz infinita.
Tudo depende de como você olha.

Em 2011 o New York Times apelidou Wanders de "Lady Gaga of Design" por ser pouco convencional, criativo e cheio de energia. Marcel Wanders é um designer holandês formado cum laude no Instituto de Artes de Arnhem, em 1998 e que chamou atenção sobre si em 1996 com sua Knotted Chair, um ícone do mobiliário contemporâneo.

Em 2001, Wanders co-fundou a Moooi, do qual ele é co-proprietário e diretor de arte. Desde 2014, Wanders e seu estúdio Powerhouse realizaram mais de 1700+ projetos para clientes privados e marcas premium tais como Alessi, Louis Vuitton, Baccarat, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski, Puma, dentre outros. Muitos de seus projetos mesclam influências históricas com materiais inovadores.

Wanders recebeu vários prêmios de design, incluindo o Rotterdam Design Prize e o Kho Liang Ie Prize. Além disso lecionou no Museu de Arte Moderna de São Francisco, na Design Academy, Nike, IDFA, FutureDesignDays e em muitas das mais prestigiadas academias de design do mundo.

"Heracleum copper". Aço com pintura eletrostática, lentes em policarbonato.

Uma luminária sem fios? Sim! E isso é possível graças à tecnologia ElectroSwitch© desenvolvida pela Moooi para servir à essa luminária. Nenhum fio passa por dentro da estrutura interna da peça, toda energia é transportada de forma segura através da própria estrutura da luminária.


Elegante, leve, delicada, a Heracleum é a transformação da Natureza, uma planta do Mediterrâneo e suas folhas brancas ramificando-se e criando uma estrutura muito técnica e natural. A natureza é um milagre - não é mesmo?

"Altdeutsche Grandfather Clock". Pinus europeu

Verificar as horas nunca mais será a mesma coisa com o Altdeutsche Clock do Studio Job, uma interpretação divertida de antigos móveis de estilo Franco com toda a sua beleza e atmosfera repleta de simbolismos e ocultações.

E além disso uma lembrança do Studio Job está escondida existe um compartimento secreto no relógio. Um tesouro a ser encontrado...

Fundado em 1998 na Holanda e com um espírito renascentista por essência, o Studio Job liderado por Job Smeets é um estúdio de arte e design inovador, um pioneiro da arte e design escultórico e contemporâneo. Seu trabalho altamente colecionável cria uma ponte entre o objeto e o produto, combinando técnicas tradicionais, design monumental e arte gráfica.
Hoje o Studio Job atua em muitas áreas, incluindo arte, design, moda, arquitetura e interiores, tendo trabalhado com uma vasta gama de clientes de alto perfil, incluindo Swarovski, Barneys, Land Rover, Alessi, Swatch, Moooi e Pepsi, para citar alguns, e seus trabalhos fazem parte da coleção permanente de inúmeros museus mundo afora.

"Container Table New Antiques". Tampo em HTL (fibra c/ resina) e pé em polietieno.
(Impermeavél).

"Dear Ingo White". Aço e resina termoplástica

Tão familiar e ainda assim tão criativa! Desenhada por Ron Gilad, a lúdica Dear Ingo é um atrativo de primeira classe que implora para ser tocada, manipulada, explorada. A Dear Ingo pode ser exibida de várias formas e tomar vários tamanhos, além de não deixar nada na sombra.

Os objetos híbridos de Ron Gilad, designer israelense radicado em Nova York desde 2001, combinam material com jogo estético. Seus trabalhos tratam da relação entre o objeto e sua função, questionando nossas percepções nessa deliciosa linha gorda entre o abstrato e o funcional e, por meio de seu trabalho, Gilad tenta consistentemente desconstruir a função de um determinado objeto e, no processo, redefine seu propósito e contexto.
Desde 2006 Gilad é professor no Pratt Institute no Brooklin, NY e seu trabalho está incluído nas coleções permanentes do Metropolitan Museum of Art, do Museu de Artes e Design de Nova York e do Museu de Arte de Tel Aviv, bem como de várias coleções particulares.

"Non Randon". Fibra de vidro (cabo 4m)

A Non Random Light da Moooi recria a simetria e a forma de uma bola de lã ou uma bolha de sabão para trazer um belo brilho aos espaços internos. O fascínio do designer Bertjan Pot por técnicas, estruturas e padrões é refletido nesse pendente, construído de forma mecanicamente pré-programada em fibra de vidro com resina epóxi e alumínio com pintura eletrostática.

Esta luminária em forma de lanterna chinesa pode ser suspensa como uma luminária individual ou em grupos sobre áreas de estar, foyers ou salas de jantar para infundir um toque moderno e agradável.


MOOOI Bertjan Pot é um designer holandês provavelmente mais conhecido pela sua coleção Masks e pela luminária Random Light desenhada para a Moooi.
O ponto de partida do processo criativo de Bertjan Pot é a pesquisa de material e é à partir daí que o designer cria seus produtos, quer sejam máscaras tapeçaria, instalações ou luminárias. A maioria dos experimentos começa impulsivamente por uma certa curiosidade sobre como as coisas poderiam funcionar ou como algo poderia ser. A partir daí, Bertjan enfrenta desafios com os fabricantes para explorar possibilidades e ultrapassar limites, onde puder. Cada desafio traz uma nova recompensa e o resultado geralmente é um produto que exprime seu fascínio por técnicas, estruturas, padrões e cores.

Bertjan Pot acumula inúmeros prêmios em várias exibições e salões, tais como o IF Gold Award 2007, o Woonbeurs Pin 2012, o Elle Deco Award dentre tantos, e tem suas peças nas coleções do Victoria & Albert Museum, London - Shrunken bench and Random Light, Stedelijk Museum Amsterdam - Random Chair, Carbon Copy, Carbon Chair (mesma peça à venda neste leilão), MoMa New York - Carbon Chair, FNAC (French National Art Collection) - Old Fruit, Versatile dentre outras.

"Heracleum". Aço com pintura eletrostática, lentes em policarbonato. (cabo 4m)

Uma luminária sem fios? Sim! E isso é possível graças à tecnologia ElectroSwitch© desenvolvida pela Moooi para servir à essa luminária.
Nenhum fio passa por dentro da estrutura interna da peça, toda energia é transportada de forma segura através da própria estrutura da luminária.

Elegante, leve, delicada, a Heracleum é a transformação da Natureza, uma planta do Mediterrâneo e suas folhas brancas ramificando-se e criando uma estrutura muito técnica e natural. A natureza é um milagre - não é mesmo?


MOOOI Bertjan Pot é um designer holandês provavelmente mais conhecido pela sua coleção Masks e pela luminária Random Light desenhada para a Moooi.

O ponto de partida do processo criativo de Bertjan Pot é a pesquisa de material e é à partir daí que o designer cria seus produtos, quer sejam máscaras tapeçaria, instalações ou luminárias. A maioria dos experimentos começa impulsivamente por uma certa curiosidade sobre como as coisas poderiam funcionar ou como algo poderia ser. A partir daí, Bertjan enfrenta desafios com os fabricantes para explorar possibilidades e ultrapassar limites, onde puder. Cada desafio traz uma nova recompensa e o resultado geralmente é um produto que exprime seu fascínio por técnicas, estruturas, padrões e cores.

Bertjan Pot acumula inúmeros prêmios em várias exibições e salões, tais como o IF Gold Award 2007, o Woonbeurs Pin 2012, o Elle Deco Award dentre tantos, e tem suas peças nas coleções do Victoria & Albert Museum, London - Shrunken bench and Random Light, Stedelijk Museum Amsterdam - Random Chair, Carbon Copy, Carbon Chair (mesma peça à venda neste leilão), MoMa New York - Carbon Chair, FNAC (French National Art Collection) - Old Fruit, Versatile dentre outras.

"Poltrona Raphia". Aço Pintado e Junco Natural tratado.
Somente para áreas internas.


Filha de um projeto de pesquisa sobre o uso dos materiais e como eles podem ser explorados para o mobiliário, a Raphia é o encontro perfeito entre modernidade e tradição, tecnologia e artesanato. Um oxímoro que reúne dois dos espíritos da produção na Itália: a indústria metalúrgica e os pequenos e consagrados fabricantes de produtos de junco natural da área do Vêneto.

O objetivo do projeto é dar uma certa continuidade à tradição do artesanato Veneziano com o junco, que se estende remontando ao início do século passado, quando as áreas especializadas neste artesanato viram florescer escolas e uma cultura que gira em torno deste material. Hoje, restam muito poucas empresas que conservam o know-how deste comércio, onde as habilidades manuais e artesanais se combinam para garantir que cada criação seja única. Raphia encarna essa história e tradição em um contexto contemporâneo, graças a um equilíbrio harmonioso entre dois materiais: a estrutura metálica é a base sobre a qual a cana e o rattan são tecidos para criar a área de estar.

"Non Random". Fibra de vidro (cabo 4M)

A Non Random Light da Moooi recria a simetria e a forma de uma bola de lã ou uma bolha de sabão para trazer um belo brilho aos espaços internos. O fascínio do designer Bertjan Pot por técnicas, estruturas e padrões é refletido nesse pendente, construído de forma mecanicamente pré-programada em fibra de vidro com resina epóxi e alumínio com pintura eletrostática.

Esta luminária em forma de lanterna chinesa pode ser suspensa como uma luminária individual ou em grupos sobre áreas de estar, foyers ou salas de jantar para infundir um toque moderno e agradável.


MOOOI Bertjan Pot é um designer holandês provavelmente mais conhecido pela sua coleção Masks e pela luminária Random Light desenhada para a Moooi.
O ponto de partida do processo criativo de Bertjan Pot é a pesquisa de material e é à partir daí que o designer cria seus produtos, quer sejam máscaras tapeçaria, instalações ou luminárias. A maioria dos experimentos começa impulsivamente por uma certa curiosidade sobre como as coisas poderiam funcionar ou como algo poderia ser. A partir daí, Bertjan enfrenta desafios com os fabricantes para explorar possibilidades e ultrapassar limites, onde puder. Cada desafio traz uma nova recompensa e o resultado geralmente é um produto que exprime seu fascínio por técnicas, estruturas, padrões e cores.

Bertjan Pot acumula inúmeros prêmios em várias exibições e salões, tais como o IF Gold Award 2007, o Woonbeurs Pin 2012, o Elle Deco Award dentre tantos, e tem suas peças nas coleções do Victoria & Albert Museum, London - Shrunken bench and Random Light, Stedelijk Museum Amsterdam - Random Chair, Carbon Copy, Carbon Chair (mesma peça à venda neste leilão), MoMa New York - Carbon Chair, FNAC (French National Art Collection) - Old Fruit, Versatile dentre outras.

"Espelho Rememberme Jeans". Jeans reciclado e resina.

“RememberMe” é um projeto sobre valorização, relacionamentos, separação e a noção de reinvenção contínua. Com sua moldura executada com jeans usados e uma resina natural especialmente desenvolvida para a peça, cada moldura de espelho varia em tons de azul à vermelho e nenhuma peça é igual à outra.

O espelho RememberMe aborda nossas atuais questões sociais de sustentabilidade e reciclagem, dando uma nova vida ao que seriam roupas descartadas envolvidas agora em alta tecnologia.

Peça com marcas de uso em muito bom estado de conservação
Tom da peça: azul.

"Carbon Chair". Fibra de carbono e resina

Em 2011 o New York Times apelidou Wanders de "Lady Gaga of Design" por ser pouco convencional, criativo e cheio de energia. Marcel Wanders é um designer holandês formado cum laude no Instituto de Artes de Arnhem, em 1998 e que chamou atenção sobre si em 1996 com sua Knotted Chair, um ícone do mobiliário contemporâneo.
Em 2001, Wanders co-fundou a Moooi, do qual ele é co-proprietário e diretor de arte. Desde 2014, Wanders e seu estúdio Powerhouse realizaram mais de 1700+ projetos para clientes privados e marcas premium tais como Alessi, Louis Vuitton, Baccarat, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski, Puma, dentre outros. Muitos de seus projetos mesclam influências históricas com materiais inovadores, recebeu vários prêmios de design, incluindo o Rotterdam Design Prize e o Kho Liang Ie Prize. Além disso lecionou no Museu de Arte Moderna de São Francisco, na Design Academy, Nike, IDFA, FutureDesignDays e em muitas das mais prestigiadas academias de design do mundo.

"Luminária Clusterlamp". Carcaça de poliéster ao redor da estrutura de metal.

Explorando novas possibilidades com todo um espectro de combinações de iluminação. Clusterlamp de Joel Degermark evoca experimentações com expressão ambiente.
(Não vem com lâmpadas.)

Joel Degermark é designer de produto e metade do estúdio de arquitetura e design Electric Dreams, foi fundada em 2006 pela Degermark e Catharina Frankander, obteve seu aprendizado no Royal College of Arts em Londres e na Beckmans School of Design em Estocolmo. Sua sócia Catharina Frankander é arquiteta.

Os designs de Joel Degermark e Electric Dreams são frequentemente sobre temas e contam histórias. O designer é fascinado pela arte dos exageros lúdicos. Segundo Joel Degermark e Catharina Frankander, eles gostam de coisas que são excessivamente coloridas, malucas, bonitas, escuras e simplesmente demais.